shān條兒 jiě 論：
瞅瞅評論區——
你們看的，真是一部電影嗎？
有人罵“爹味”沖天，拍的不是郎朗，是超級大爸；有人喊“飛”得離譜，姜文夢到哪拍到哪。
姜文電影的評論區，永遠比電影本身熱鬧。
可Sir看到的，還是那個放肆的姜文：他壓根兒沒想伺候所有人，甚至只想取悅自己。
這正是你不用跟風捧他臭腳的理由。
不管你喜不喜歡，但有一點，姜文絕不會讓中國電影無聊。
而且無論正反都是“人間”的事。
可姜文的電影，向來在夢裏、在天上，至少在只高於俗世一層的“房頂上 ” 。
拍郎朗？
那段比鋼琴還沉的童年，那麼確鑿又家喻戶曉的故事，怎麼可能飛上房頂？
可姜文就不講道理地飛了。
電影開場，他就左腳踩右腳，嬉皮笑臉地離開了地面。
“喫了這些藥片！”他邊說，邊遞給我一個藥瓶——我後來才知道瓶裏裝的是藥性很強的抗生素。“現在就把裏面三十片藥片全都吞下。吞下去，你就會死，一切都會結束。”
......他尖叫道：“如果你不吞藥片，那就跳樓！現在就跳下去！跳下去死！”
......父親喊道：“你要是不跳樓，那就吞藥片！把每一片都吞下去！”
誰看誰窒息吧？
可惜姜文覺得所謂“壓迫 ” 是小事一樁，這裏面有更拿人的東西——
是荒誕。
是 父子關係的錯位 。
爹沒個爹樣，娃也是。
而誕生這種錯位的，是一種令人敬佩的甚至令人陶醉的執念與瘋狂。
於是，他把衝突搬上他愛的屋頂，悲劇扭頭變喜劇。
郎朗、郎國任不再是父子，而是一對靈魂伴侶。
是的。
世界上有一種父親，在他的精神層面上，與自己鑲嵌得最緊密的不是妻子，而是兒子。
（還不能是女兒。）
於是你看到了這種“我和我的兒子，一刻也不能分割”的關係。
“你都讓老師開除了！”
“他開除的是我嗎？開除的是你！”
在一片五彩斑斕如夢如幻的積水中，朗朗父親爲救兒子一記滑鏟，把兒子進一步踹到了天上。
這是一聲宣告：
接下來的一切，都將凌駕於生活之上。
接着“你行！你上！”的標題出現，瘋狂啓程。
姜文電影總繞不開一個主題：背離時代的人，在動盪時代中的命運抉擇。
《你行！你上！》的動盪時代，很明顯，是90年代。
一幫被解散的民樂團職工，擠在破舊澡堂裏，你一嘴我一舌，議論郎國任兒子的鋼琴天賦。突然，澡堂停電，黑暗中，瓷磚縫裏一塊硬物閃閃發光。
像金子，可沒人敢打包票。
但哪怕是塊石英，它也得狠狠發光——因爲這幫人太需要這道光了。
好在，他爸也是瘋子 。
《一步之遙》裏，馬走日都要考慮考慮“to be or not to be，這麼着還是那麼着？”；而《你行你上》父子倆成爲“天下第一”的信念，從幾乎從頭到尾都沒有被動搖過。
郎國任的背離時代之處就在於：
在那個怎麼着都行、路越換越寬的時代裏，他是個一條窄路走到底的狠人。
電影裏有一段取材自現實的經歷：郎國任年輕時考音樂學院，超25歲禁報，老師讓他填24歲。他卻在年齡欄加了個括號：“真實年齡25”。
有點直，有點憨。
但之所以敢將一切都押注在孩子的前程上，還需要一樣別人沒有的東西，信念。
電影把它具象化了。
在舉家搬往北京的路上，最搶眼的，是一座有點怪異的，紅得 油光鋥亮的 主席像。
你只能裹挾在“一切爲了第一”的，狂飆突進的敘事洪流中，毫無停頓，只能任由姜文的狂想帶着你飛向更離奇的彼岸。
有讓你困惑的，有讓你着迷的。
總有讓你懷念的。
慣着他？行，但不必部部都捧上天。
批評他？也行，但別扣帽子搞倒搞臭。
這是爲了電影。
也不只是爲了電影。
“一般談到他，不管大家對他某部電影的看法如何，他的電影票房、獲獎或成績怎樣，有一個評價是普遍有共識的：中國需要有這樣一個人。 ”
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