搜狐娛樂專稿（胖部/文）
《書卷一夢》的開播成績，得益於其一開始就打出了“反古偶”的旗號。
對古偶的大膽解構與嘲諷，帶動了不少觀衆的共鳴，讓該劇獲得了不錯的前期數據表現。
“反古偶”是古偶的出路嗎？從該劇後續的數據走向看，或許還是存在傳播天花板的。
但行業的探索至少說明，古偶需要尋求改變，已經是公認的事實。
“穿書”是答案嗎？
對於很多觀衆來說，《書卷一夢》的開篇是能讓人眼前一亮的。
女主穿越到爛劇的劇本里，從見證“愛的魔力轉圈圈”的爛俗古偶橋段，到化用不同古偶裏的“虐女”名場面，再到“穿書”之後一連串無厘頭笑點，在開播後帶動了不少話題。
這種設計是基於對觀衆情緒的精準捕捉。
多年來，古偶劇沿着嚴重同質化的路徑自我重複，逐漸形成了市場的爭議與鈍感，又在近年來各類吐槽視頻的歸納下，總結出了諸多濫俗橋段，進一步放大了觀衆情緒。而《書卷一夢》對此開炮，帶來市場的正向反饋是可以預期的。
三人互捅的名場面，是對此前許多浮誇爛劇的嘲諷；“女主有難男主必救”的設定，也讓人忍俊不禁；“劇中劇”的設定下，甚至把流量男星瘋狂改戲、編劇毫無話語權的現狀搬上臺前，多少是讓觀衆出了口惡氣。
藉着“穿書”設定，《書卷一夢》實現了一次對古偶類型的無厘頭式解構，以“反古偶”完成了和觀衆的站隊。這種策略從劇集開播的成績來看，確實是有效的。
但更進一步看，未嘗不能發現這種“穿書”、玩梗模式的侷限性。
當新奇的設定在劇集前半段走到盡頭，女主已經完成了個人命運的改寫，劇情又該往何處去，是考驗這類“反古偶”故事劇作水平、立意與人物弧光的下半場，也重新讓劇集創作進入傳統古偶創作的競爭賽道。
以同樣的“穿書”設定劇爲例，目前的長劇代表作除了《書卷一夢》，還有去年的平臺爆款劇《永夜星河》。
《永夜星河》的設定在後期也幾乎沒有多少作用，但其成功之處在於，通過前期遊戲化的設定充分打開話題，讓觀衆感受到新意之後，人物之間的情緒羈絆和成長弧光，能夠接過前期熱度進一步激活話題和觀衆追看。
這或許是“穿書劇”的正確打開方式。製片人彤彤對狐廠娛樂觀察分析稱：“穿書劇會有兩個主要的創作使命，一是在前期如何改變人物危機和命運，二是改變人物命運之後該往何處去。”
“前者是主要的創新賣點，讓觀衆感受到區別於其他古偶的打開方式；但後者又會回到一種傳統古偶創作上，你的人物在那個時代的使命和理想，決定了劇集會有怎樣的高度。”
事實上在網文作家大秋看來，穿書劇的很多要素和穿越文是近似的。
“我們寫穿越文有兩個難點，一是前期的設定，人物要如何解圍，如何在古代或者異世界獲得權力，這個寫出新意不容易，但作品並不少；但第二，獲得權力之後如何大一統，反而是穿越文的重災區，也是不斷流失讀者的過程，到最後熱度沒了，就全書完結了事。”
從根本上看，“反古偶”提供了一種類型上的優勢，即在當下更容易製造話題和新鮮感、打開前期聲量；但進入劇集後半程，真正考驗古偶品質的依然是能否完成精品化的敘事，而這又回到了根本的內容創作上。
長劇集最可靠的“新意”，始終是給觀衆提供有沉浸感的陪伴，和有認同感的價值立意。
“反古偶”實驗
古偶必須變，這是以尋求增效爲節點，至少四年來的行業共識。
緊迫感在這兩年持續加碼。2024年，古裝劇市場已經出現了明顯降溫，雲合熱播期集均播放量超2000萬的作品，從上一年的23部下降到去年的15部。
在這背後，一系列熱點項目的不及預期甚至踩空，進一步加劇了行業焦慮。無論對於平臺還是製作公司，都有推動古偶變革的需求。
這種改變一是精品化，主要是製作層面，即以重體量的製作投入獲得觀衆青睞。
比如今年上半年的《藏海傳》《國色風華》《折腰》《雁回時》《無憂渡》等劇，在劇情基本過關的情況下，能夠獲得製作品質上的口碑加分，實現相對的“有效播劇”。
二是創新，聚焦類型或風格突破，“穿書”就是行業在這方面的新嘗試。如何把古偶做出新意，這幾年行業可謂是絞盡腦汁。
比如《爲有暗香來》《墨雨雲間》《九重紫》等劇爲代表的“重生劇”，已經成爲目前最主要的項目方向之一；還有從《墨雨雲間》開始嘗試的長劇“短劇化”，如今也在逐漸帶動廣泛嘗試，近期的《臨江仙》包括《書卷一夢》，都有類似創作思路。
從《永夜星河》以來被廣泛關注的“穿書”模式，在某種程度上是對“重生”模式的進一步升級。
如大秋所說，在網文領域兩者都並非新鮮事物：“不管是穿越、重生還是穿書，爽點都是一致的，就是在提前開了‘天眼’的情況下怎麼逆天改命。只是‘重生’會自帶一些虐感，因爲女主要改變的是自己的命運；而‘穿書’是爲了活下來，而且往往會有對抗異世界意志的遊戲化設定，氣質很不一樣。”
而在彤彤看來，“穿書”的優勢也在於，對當下各方面需求的充分滿足。
“穿越題材很早就叫停了，但是這種題材的賣點和爽感是有市場價值的。而‘穿書’首先是具有類似的戲劇化效果，其次又能規避穿越題材過度娛樂化的爭議，這是非常具有市場想象力的。”
而從題材效果看，“穿書”題材也逐漸表現出某些特點：“‘穿書’劇的氣質就是要飄，異世界的想象力就是要充分釋放的；然後，這種異世界和現實的衝擊與反差，就能做出某些解構現實的情節和笑點，而這又和當下行業常見的輕喜劇風格結合起來。”
比如《傳聞中的陳芊芊》，故事直接發生在一個女尊男卑的異世界裏；《永夜星河》則會存在一個系統，需要不斷完成任務；《書卷一夢》則把異世界意志和喜劇效果充分激活。
但也應該看到，所有這些針對古偶的嘗試，都只能提供一種思路，而非最終的答案。過程中的大部分嘗試，後來的表現良莠不齊。
正如深度劇迷泰迪對狐廠娛樂觀察的表態：“觀衆到底不喜歡古偶什麼？同質化的劇情只是一方面，重複的男女主演、降智的情節和缺乏魅力的人物等等問題，並不能靠着一個敘事模式就完成改變。”
古偶的改變，還有不少路要走。
改變仍在繼續
接下來，“穿書”題材的內容還有不少。
近期有望上線的武俠劇《赴山海》，由成毅、古力娜扎等主演，吸引了不少期待。該劇是根據溫瑞安原著改編，卻加入了“穿書”元素，講述現實中的鹹魚肖明明（成毅飾）意外穿進了一本武俠小說，以男主角蕭秋水的視角遊歷江湖，成長爲一代大俠。
另一部備受關注的劇集是《成何體統》，王楚然、丞磊等主演，講述職場菜鳥王翠花（王楚然飾）穿越到穿書爽文《穿書之惡魔寵妃》中，成爲大反派禍國妖妃，遇到了同爲穿書者、變成一代暴君的張三（丞磊飾），二人爲求自保聯手改變結局。
值得一提的是，相比開發週期更長的劇集，目前“穿書”題材在微短劇領域已經有了充分的嘗試。
比如根據同一IP改編的橫屏短劇《成何體統》剛剛開播，由劉念、何聰睿等主演，也有不錯的數據表現。此前讓李沐宸出圈的《執筆》、口碑不錯的《姜頌》等劇，也都是“穿書”題材的有效嘗試。
甚至這些短劇的創作更加大膽，《姜頌》的主角並非穿書而來的現代人，而是原本應該被替代的古代女主，在經歷劇變之後完成自我成長、逆天改命，反而打敗了自詡思想更進步的原本女主角，確實帶來了別樣的價值爽感。
題材和敘事突破能給劇集帶來的作用，由此不難理解。而長劇集領域的改變，應該也只是個開始。
如泰迪所說：“無論是敘事上的創新還是製作質感，都是給故事的加分；而現在的大部分劇集，其實都沒真正表現出設定層面的優勢。”
“有句話說大部分人都沒到真正要比拼天賦的時候，劇圈現在也一樣，如果故事本身是過關的，這些內容都會成爲重要加分項，但很多劇根本沒做到。”
而彤彤則表示，“反古偶”作爲一種重要的思路，值得繼續保持。
“過去的很多設定是重複的、過時的，甚至是不適宜當下價值觀的，這些不但要在劇集裏開嘲諷，更要在創作階段就儘可能規避，跟這些設定‘反着來’反而可能是當下的正確答案。”
這種理念其實過去兩年是有跡可循的，比如大部分男女主角都是容貌絕美的天生貴人，但《花間令》裏醜陋的收屍人卻博得了廣泛共情；《長相思》最受好評的部分，也是清水鎮時小夭作爲普通醫生“玟小六”的情節。
“大部分古偶故事是懸浮的、價值觀不落地的，但之後的創作，或許要帶來更多具有共情力的好故事，把視角從神仙王侯身上移走，看一看小人物、小場景。”
而如何重新打通觀衆的代入感通道，這不但是古偶劇的，更是整個劇集市場需要解決的難點。“反古偶”表現出的解構思路，或可作爲一種參考。
