藝述香港Vol.1｜藝術味蕾
在香港，餐桌從來不只是關於“喫什麼”，而更像是一種綜合性的文化體驗，味覺只是入口。
在「藝述香港」的旅程中，我們跟隨香港名廚邵德龍與美⻝創作者⻙嗯的視⻆， 走進幾處⻛格各異的餐桌現場：從紅棉 MIAN的東方味覺表達，到Le Petit Chef的沉浸式餐桌；從CulinArt 1862的創意料理，到The Cell結合歷史建築的酌飲體驗。
在現場看到邵師傅烹飪《一飯封神》中讓許多人念念不忘的豬排飯後，韋嗯形容，這是傳統懷舊的茶餐廳美食，是創新改良的主廚料理，是街頭的平價滋味、也是一種Fine dining，更是以上的融合，就像香港這個城市一樣。
有機番茄黑豚肉豬扒飯
攝影：韋嗯
不只是這一碗豬排飯，在紅棉餐廳，一桌菜很難用單一菜系來定義。傳統粵菜被不斷拆解，再以新的方式組合。比如，白切雞被重新處理爲“黑白”兩種版本——烏雞與普通雞並置，用西式擺盤呈現；在經典姜蔥汁之外，加入帶有川味的怪味醬，並調整芝麻醬比例，使整體更加清爽、剋制。
擔擔鴛鴦雞與響鈴豆腐龍蝦
攝影：韋嗯
一道豆腐絨花湯，則將淮揚菜的刀工、川菜的底味與粵菜的烹飪方式疊加在一起。類似的還有響鈴豆腦龍蝦：麻婆豆腐的味型、龍蝦腦與豆花的獨特質地同時放入一道菜中，再以薄脆增加口感變化。
這種體驗的形成，還與餐廳主廚的角色轉變密切相關。
因此，每一道菜都不僅是味道的呈現，更是一種帶有立場的表達，是一種持續生成的創作過程。
除了食物與人，空間同樣在塑造這種體驗。
香港大量的歷史建築在被保育的同時，也被重新轉化爲餐飲空間。位於1881公館的The Cell酒吧，便坐落於由舊水警總部改造而成的建築之中。
1881公館 / 攝影：小新
這裏有超過100多款不同地方的威士忌，調酒融入香港元素，如用京都念慈庵枇杷膏、香港本地豆漿和芋頭製作調酒，讓客人沉浸式體驗香港文化，與建築的歷史語境形成呼應，使味覺與空間產生聯動。
味覺作爲了解香港文化的入口，展現了其文化的多元和豐富。在韋嗯的「香港好喫指南」中，特別收錄了15間近期於香港探訪的餐廳，既有對經典符號的重塑與再造——如經典的蛋撻、九龍城寨電影般的沉浸式空間；也有老牌名店煥發出的“第二春”——如重開的百年老號“蓮香樓”、 由老錢食堂“營致會館”孵化出的新派料理“志 JEE”； 還有藏在市井深處、迴歸食物本真的在地治癒力——如上環街頭那碗“一口落胃”的生記生滾粥。
韋嗯在位於太平山頂的Bakehouse / 圖源：造洋飯書
藝述香港Vol.2｜藝文巡禮
在香港，建築、展覽與城市空間在不斷交疊中，構成一種參與者共同創作的文化現場。
從“藝文巡禮”的視⻆出發，我們跟隨BUZZ建築事務所創始人/主持建築師莊子玉，香港大學景觀設計學博士、生態藝術家王婷 Sarah，插畫藝術家吾空空，一起走進香港多重文化現場。
此次探訪的1881公館，其前身是香港水警總部，屬於典型的維多利亞風格建築。百年後，它在如今城市高樓密集的區域，保留下一片開敞的庭院，成爲集購物商場、飲食娛樂及酒店於一體的新生活方式目的地。
建築的整體活化改造歷時6年，建築中許多充滿故事的細節被延續下來：以前的防空洞，現保留及復修作爲通往展覽廳的通道；報案室改爲了如今的The Cell酒吧；爲保留前水警總部的特色，以前用作向港口船隻報時的時間球塔也重新啓動。
1881公館 / 攝影：小新
在建築師莊子玉看來，這種處理方式的關鍵，在於如何讓不同時間的記憶同時存在。建築不再是單一時期的產物，而更像是被切開的時間剖面——中與西、古與今，在同一立面中並置出現。
位於主樓外牆的鴿舍給插畫家吾空空留下了深刻的印象，她將酒店外立面的長樓梯作爲畫面的核心，兩個迎賓的人物站立在兩側，而原本存在於歷史中的鴿舍元素，則被轉化爲畫面中停駐的小鴿子。她觀察到，如今這裏是一個非常國際化的場域，因此這些來自不同國家、說着不同語言的訪客，在她的筆下轉化成了不同形態和色彩的動物角色。
插畫：吾空空
這種空間與內容相輔相成的體驗，也表現在香港的當代藝術場館中。
西九文化區坐落於九龍半島南端40公頃的填海土地上，北接柯士甸道，南臨維多利亞港。2012年，由福斯特建築事務所（Foster + Partners）以“城市中的公園”的理念，打造出一片城市全新的文化地帶。
生活在香港，王婷也對西九文化區有着長期的觀察。
© Foster + Partners
觀海長廊 ©Virgile Simon Bertrand
Herzog & de Meuron
此次我們也一同探訪了區域中的M+博物館和香港故宮文化博物館。
M+博物館聚焦於二十及二十一世紀的視覺藝術、設計及建築、流動影像，以及香港視覺文化。M+在與全球先鋒藝術家合作的過程中，不斷探索深度的觀展體驗，還通過分享會、放映會、戲院演出等形式，推動藝術的公衆普及。
攝影：小新
近期呈現的“坂本龍一｜觀音・聽時”展覽，聚焦作曲家、監製和藝術家坂本龍一與藝術家高谷史郎共同創作的大型作品《async-immersion》，以三維方式呈現的音樂，給觀衆帶來沉浸式的體驗。
在吾空空看來，不論是藝術從業者，還是隻想來體驗文化場景的人，都能在此收穫新的靈感。在她的創作中，這裏多元的藝術內容藉由一朵朵形態各異的“花”從建築中長出來——這些花既像是藝術的外化，也像是不同創作在空間中同時發生的痕跡。草地上的人、樓梯上的人、展廳中的人，共同形成一種鬆弛和流動的藝術場景。
香港故宮文化博物館除了常設展覽展示九百多件來自故宮博物院的珍貴文物，還不斷呈現內容豐富的特別展覽和專題展覽。這裏可以沉浸地感受到中西文化的交流，也是瞭解中國文化的絕佳窗口。
攝影：小新
如近期正在舉行的 “古埃及文明大展──埃及博物館珍藏”，展覽彙集250件來自七間埃及重要博物館和薩卡拉考古遺址的古埃及瑰寶，呈現近5,000年的古埃及文明發展歷程。
在專題展覽單元，則從多維度展示豐富的故宮文化，例如近期舉行的“紫禁一日──清代宮廷生活與藝術”、”流光彰色──故宮博物院藏明代陶瓷珍品“、”絲綢中國──香港故宮文化博物館賀祈思收藏“等等。
在西九文化區，展館之外的大量公共空間同樣活躍，藝術因此不再侷限於室內空間，而是在城市中形成一種連續的存在。
這種連續性，也體現在街區中的牆繪與塗鴉，例如此次探訪的西營盤藝裏坊街區。色彩鮮明的街頭藝術和日常生活交織在一起，讓創意不只是發生在展覽空間裏，也自然地存在於城市之中。
西營盤藝裏坊街區 / 攝影：小新
藝述香港Vol.3｜美學買手
在香港， “買手”不只是一個職業角色，而是一種理解城市的方法——通過對品牌、物件、空間與風格的選擇，去建立人與城市之間更深度的連接。
這種選擇首先體現在店鋪的長期主義。像kapok這樣開業已有二十餘年的生活方式集合店，至今仍保持着穩定的選品邏輯。
攝影：小新
kapok作爲香港時尚與生活方式的縮影，早期就引入了來自全球的小衆品牌，同時也延伸到出版物與雜誌的製作，使店鋪不僅是零售空間，更是內容生產的一部分。
比如在PMQ元創方里，一些精品設計店會把香港的歷史元素、文化細節轉化成具體的產品，這讓它們在視覺上和內容上都很難被複制。
PMQ中每一個房間都有自己的故事，內有100+香港本地特色商家，涵蓋設計師品牌、手工藝品店、家居、雜貨店等，其中還有還原1950年代香港已婚警察家庭的歷史小展廳、駐香港韓國文化院、著名作家、美食家歐陽應霽創立的味道圖書館等。
張樸觀察到，香港與內地的內容合作也越發豐富，在當代藝術層面，更多的內地年輕藝術家會在香港辦藝術展以及參與創意活動，香港正在成爲更多元羣體的創作土壤。
在美學路線探訪中，豐富的空間也激發出時尚博主Fil小白的街拍靈感：例如全球頂奢品牌雲集的廣東道，品牌旗艦店的巨型立面與櫥窗裝置，將極簡主義、超現實主義與先鋒工藝融合在街道中，像是一座流動的現代設計博物館；K11 MUSEA世界級的當代裝置與零售空間交融，還提供了俯瞰城市景色的絕佳角度；位於中環的大館作爲歷史建築活化的標杆，不僅是藝術場館，還藏着一衆極具個性的選物店與藝文書店。
圖源：Fil小白
