作者|阿Po
在第30屆上海電視節白玉蘭獎頒獎現場，《山花爛漫時》最終摘得“最佳導演”和“最佳女主角”兩項極具分量的大獎。作爲一部現實題材作品，它在這場競爭激烈的國產劇盛會中脫穎而出，爲2024年的劇集市場留下一筆真實而動人的註腳。
過去一年，國產劇在全面向精品化演進的過程中，湧現出大量高完成度作品。從現實主義、都市情感，到類型融合與作者表達，不同創作路徑齊頭並進，讓本屆白玉蘭獎成爲近年來最爲膠着的一次獎項評選之一。能夠在這樣的格局下獲獎，不僅代表作品自身的完成度和情緒感染力，更是對主創團隊整體創作邏輯的肯定。
去年秋天在播出期間，《山花爛漫時》在社交平臺上不斷積累觀衆口碑，憑藉細膩紮實的現實主義表達和極高的完成度，逐步攀升至豆瓣9.6分，成爲過去九年來評分最高的國產劇。這部作品沒有流量演員加持，也不依賴極端情緒製造戲劇張力，卻以人物和情感本身打動了大量觀衆，引發了關於教育、女性命運與真實力量的深度討論。
當該劇集接連入圍白玉蘭獎六項核心獎項時，很多人開始關注這部作品背後的出品公司——歆光影業。這家成立不到八年的公司，已經連續幾年交出過《星漢燦爛·月升滄海》《你是我的榮耀》等風格各異、質感穩定的劇集作品，逐步在行業中建立起屬於自己的內容識別度。
不設標籤、不限題材，也不急於定義自己，很少高舉高打，輸出卻始終穩定，如今“歆光出品”已成爲業內值得信賴的內容廠牌。
在今年上海電視節白玉蘭電視論壇上，歆光影業集團總裁康捷用“真實”一詞概括《山花爛漫時》的創作根基，也隱隱點出了這家公司面對創作與市場的底層選擇。這不僅是對一部作品的回望，更是一種創作方法與公司氣質的集中呈現。從作品中提煉方法，以方法不斷支撐優質內容的持續產出，沿着這條路徑，歆光影業正走在自己的長期主義之路。
從現實主義出發，歆光影業如何把故事講得“可信”
在如今類型不斷分化、題材持續拓寬的劇集市場中，《山花爛漫時》是一個並不容易被快速看懂、也不容易出圈的項目。它不依賴流量演員，也沒有情緒強刺激的結構設計，卻用一種罕見的方式抓住了觀衆最真實的共鳴點，即是相信眼前的人是真實的，相信她的選擇、她的執拗、她的溫柔都來自堅定的內核本身。
這部劇的主角是雲南省麗江華坪女子高級中學的校長張桂梅，在張桂梅成爲“感動中國2020年度人物”之前，歆光影業製片人李行就已經從各方報道中關注到她的故事，項目便在公司內部悄然生根。
最初，只是源於一則關於“免費女子高中”讓上千名女孩走出大山、考上大學”的報道。但越是調研，主創團隊越意識到這個題材的難度遠超想象。現實人物、楷模身份、公共議題，它既需要足夠真實，也必須有足夠的戲劇性，還要避免“歌頌先行”帶來的距離感。
所以主創團隊選擇的，是回到人物本身。歆光影業集團總裁康捷曾提到，在選擇啓動項目之前，團隊反覆思考張桂梅老師如此拼命的動力源，最終的答案不是“使命感”，而是“愛的傳遞”：她在自己生命最黯淡的時刻收穫了來自他人的愛，這份愛被她無限放大，回饋到更多女孩的人生裏。
這一創作核心也貫穿於項目從立項到落地的全過程。劇組先後往返華坪20多次，採訪了200餘位親歷者，劇本至少經歷三輪推翻重寫。劇組甚至在與華坪女高一牆之隔的地方還原搭建了女高教學樓，爲的是讓鏡頭能真實承載這些人物的生命質地。
從“講好一段英模事蹟”逐漸調整爲“呈現一羣普通人如何相互託舉”，強調的是人與人之間的情感傳遞，而不僅是某種理想狀態的塑造。
另一重關鍵，就是“人”的表達。
張桂梅這樣一個真實存在的楷模人物，對演員來說並不好演。導演費振翔在選角時也曾找過不少女演員，大多數人“不敢演”，擔心自己不像原型人物，猶豫是否會承擔輿論壓力，唯有宋佳幾乎沒有太多猶疑，很快確認了合作。
對於費振翔這樣創作經驗豐富的導演來說，所謂“像不像”從來不是決定性的標準，“角色表演”就是要靠演員去塑造和創作，這不是在拍紀錄片，所以重點是演員是否有能力將角色的精神內核提煉出來，並建立起與觀衆之間的情感通道。在宋佳身上，他看到了這種能力，也看到了表演和現實之間可以達成的信任關係。
宋佳的表演也最終成爲整部劇最核心的支點之一。 在白玉蘭的頒獎臺上，她表示，“不是因爲我們穿了新一季的漂亮衣服，也不是因爲我們把事業和家庭平衡得很好，而是因爲我們有創作的能力，有能力成就一個角色。”這段被稱爲“封神”般的獲獎感言，不僅是一種演員的自我表達，也和她在劇中呈現出的角色質感高度契合，有倔強、有鋒芒、有溫度，不完美卻無比可信。
她所飾演的張桂梅，有“燃燈者”的堅持，也有疲憊的邊界，有衝動、焦慮，也有隱忍與體恤。許多不動聲色的細節表現，悄悄交代了人物關係的相處邏輯，也勾連起人物更深的內在情感。這些具體又準確的處理貫穿整部劇，不依賴煽情，也不刻意拔高，而是在一件件真實發生的小事中，讓觀衆逐步靠近角色的內核，她不是被雕刻出來的典範，而是一個在人間煙火中掙扎又執拗走下去的人。
這種人物處理也延展至羣像，張桂梅校長的生活與工作細節，
聶遠飾演的教育局長和各位女高師生，每一個角色都有清晰動因和內在轉折，不被工具化、不被臉譜化，觀衆看到的不是“編劇意志”，而是具體語境中的人情、人性與選擇。這些關係的細膩織構，也構成了劇集最被稱道的羣像價值。
這一切背後，離不開歆光影業對創作邏輯的堅持，不是爲了完成任務而拍，而是從創作動因出發。在費振翔憑藉該劇斬獲“最佳導演”後，他也感謝了多次合作的歆光影業與總製片人李行，有這樣懂內容的製片人託底，既是對主創自由度的保障，也是一種公司與內容共擔責任的創作理念。
《山花爛漫時》的成功，不在於它有多先鋒或多複雜，而在於它用最樸實直接的方式，實現了創作者與觀衆的情感同頻。這種真實感，成爲劇集的立身之本，也成爲歆光影業正在摸索出的一條創作路徑。
“真實，是起點，也是歸途。”康捷在本屆上海電視節白玉蘭電視論壇的最後說。對於成立不到八年的歆光影業來說，《山花爛漫時》像是一面鏡子，也是一條路。
和不同創作者站在一起
對於歆光影業而言，創作從不是被流程套牢的任務，而是一羣真正相信內容的人彼此攜手，把一件事“做準”而不是“做滿”。從《你是我的榮耀》《星漢燦爛·月升滄海》到《山花爛漫時》，歆光影業所涉及的題材在不斷拓展，風格也在持續豐富，但內在的合作邏輯始終未變：找到能共鳴的人，一起落地表達。
在《山花爛漫時》的創作過程中，這種邏輯體現得尤爲清晰。在導演費振翔與製片人李行的長期合作中，他們早已建立起彼此之間穩定的理解與信任。從《星漢燦爛·月升滄海》的古裝類型，到《山花爛漫時》的現實題材，兩部作品雖在視聽語言與敘事方法上迥異，但支撐起項目推進的依然是主創之間對內容的判斷力，以及對錶達質感的共同要求。
這種良好的合作感受也成爲雙方進一步深度協作的基礎，接下來正在孵化的《什錦》繼續由費振翔執導，與製片人李行聯手，這是一次從小說原著延展出的羣像懸疑新嘗試。小說出自貓膩，結構複雜、語氣冷峻，對導演調度和人物掌控提出了極高要求。歆光影業將其交給費振翔，不僅因爲對他調度羣像的信任，也因爲雙方在敘事節奏與情緒濃度上的把控已達成默契。
這種“基於判斷的合作”也體現在公司對創作者風格與項目氣質的精準匹配中。在前不久騰訊視頻發佈的年度影視片單中，歆光影業三部新作位列其中。
由兩位00後演員周翊然、包上恩主演的《江湖夜雨十年燈》改編自關心則亂的同名小說，是歆光影業繼《星漢燦爛》後再度改編該作者的作品。此次歆光影業選擇與侶皓吉吉合作，正是看重他對古裝劇“氛圍感”與情緒張力的把握能力。故事以雙強設定展開，融合快節奏的情節推進與濃烈的愛恨關係，是對古裝劇內部結構的再塑。
而另一部由王影璐、李昀銳主演的《宴遇永安》，則是選擇了對生活細節極度敏感的創作團隊來完成這個“鬆弛又寫實”的輕喜作品，既要求對時代質感的還原能力，也要在劇作層面營造出觀衆願意跟隨的情緒節奏。
這種類型看似輕巧，實則對編劇與導演的協作力提出更高要求，所以找到導演白雲默，正是因爲他在過去不僅有成功的“長劇短劇化”快節奏作品，也不乏輕巧的古代家庭生活題材作品，爲這一題材的情緒控制與節奏控制提供了可靠支撐。
備受關注的《莫離》則是改編自鳳輕小說《盛世嫡妃》，是一個架構宏大的古裝愛情權謀故事，男女主在婚姻與復仇的張力中展開彼此對抗與相互成全。
該劇由以女性細膩觸感著稱的爆款劇女導演林玉芬執導，擅長處理複雜感情以及極具厚度與時間跨度的女性成長的編劇趙娜執筆劇本，國民度急升的演員白鹿與丞磊開啓了一次新鮮CP的嘗試。這種集結了當下古偶賽道中經驗最豐富的一線導演與編劇的頂配團隊，對歆光影業來說不是“保守選項”，而是出於對項目完成度的預判和把握做出的選擇。
在歆光影業的待播作品中，類似的協作模式並非偶然，而是長期以來合作經驗積累下的結果。從對IP本身的深度瞭解，到導演與製片人之間的共同開發，從編劇對劇本線索的精耕細作，到演員對角色質感的真實塑造，這種方式帶來的，是一次次創作團隊的穩定成型，也是一部部作品在行業內被識別的創作完整度。
這也正是歆光影業一貫堅持的合作方式，不是以發起方的視角主導創作，而是始終作爲同行者，儘可能爲創作者提供信任、空間與落地的保障。創作者需要被託舉的安全感，而歆光影業希望成爲能讓創作者安心講完一個好故事的地方。
多元生長，打開精品內容新可能
如果說《山花爛漫時》的成功爲歆光影業在現實主義題材中建立了紮實的表達基礎，那麼《江湖夜雨十年燈》《宴遇永安》《莫離》三部正在製作與拍攝中的作品，則進一步展現了這家公司在古裝類型賽道中的靈活佈局與內容判斷力。
這三部作品雖同屬古裝範疇，但在故事結構、情緒傳遞與題材風格上各自獨立，分別指向了不同受衆的內容需求與觀劇偏好。
《江湖夜雨十年燈》是一部快意與智謀並存的江湖愛情劇，以“雙強”的人物張力和情感脈絡、多線並行的敘事推進，展開一幅充滿快感與張力的江湖圖景，譜寫了新派中式武俠美學。
《宴遇永安》則是一次更輕盈、更親和的創作嘗試。劇中設定爲一家人“集體夢迴古代”，通過一家人的古今切換，串聯起市井風貌、美食文化與愛情表達，用輕喜結構展現了更生活化的敘事維度。與當下流行的“女主快穿”模式不同，這部劇選擇的是“家庭羣像+文化煥新”視角，嘗試將傳統文化的瑰麗與現代情緒結構融合進一套溫暖、有趣且富有審美密度的表達語境中。
《莫離》則是古偶題材中的“廣譜升級”探索，兼具愛情線和復仇線之餘，還有複雜的人物關係和高情節張力，這些都爲這部劇的完成度和市場期待值奠定了穩固基礎。
三部作品的類型各異、邏輯自洽，也進一步展現了歆光影業對於類型邊界的理解與拓寬能力。這些項目並非單一古裝題材的重複鋪展，而是立足觀衆偏好變化、內容表現力與導演風格之間的組合判斷，這也構成了歆光影業在古裝賽道中“橫向寬、縱向深”的敘事佈局。
除了正在拍攝和製作的項目，歆光影業也在持續推進一批具備明確視角與深度表達的內容開發。籌備中的兩部作品《什錦》與《燕食記》，分別改編自貓膩的小說與同名茅盾文學獎提名小說，分別聚焦於人物羣像塑造與地域文化深描，在類型選擇與文化表達上各有突破。
其中，《什錦》改編自貓膩小說，從一樁碎骨案切入，十位錦衣衛逐步捲入複雜的權力旋渦與命運交鋒之中，實現了從個體選擇到制度命題的不斷推進，是一部兼具作者氣質與現實穿透力的古裝羣像作品。而《燕食記》則以廣東飲食文化爲切口，描繪了百年大灣區的風物變遷與人情延續，在時間跨度與文化肌理上做了更多空間延展，是
歆光影業首次嘗試地域、時間、情感三線並行的現實題材創作。
回顧過往作品可以看出，歆光影業始終在不同題材中尋找各自最合適的表達方式。
《山花爛漫時》以寫實筆觸描摹楷模人物，《星漢燦爛·月升滄海》則融合了家族、成長與復仇主題，在古裝設定中通過時間的跨度建立出一組飽滿立體的情感關係，也成爲近年來長劇市場中兼具體量與質感的代表之一。
《親愛的仇敵》則將鏡頭對準都市熟齡女性間的情感複雜性，該劇與《山花爛漫時》雖同屬女性敘事，卻分別落在完全不同的表達路徑上。面向年輕羣體的創作也在持續推進，從以職業與情感雙線並行的《你是我的榮耀》開始，團隊嘗試以更貼近當代都市語境的方式展開敘事，在人物塑造和情緒表達中回應年輕觀衆對真實感與共鳴感的雙重期待。
這些作品之間沒有刻板模板，也不被趨勢左右。真正將這些作品串聯起來的，是歆光影業始終堅持的內容判斷力，不重複自己、不盲目試錯，題材可以多元，但最終都回到“把故事講好”這一標準線上。
在行業進入“提質減量”階段的當下，真正具備持續創作能力的公司比爆款製造者更爲稀缺。歆光影業的內容策略，已經逐漸迴歸到兩個關鍵詞：判斷力與完成度。項目的開發不再是數量比拼，而是深度與表達之間的合理組合；內容的投入不再是流量押注，而是團隊匹配與敘事密度的雙向匹配。
成立至今，歆光影業始終以“好故事，歆力量”爲願景，堅持以內容爲本。無論市場風向如何變動，它始終在做的一件事，是讓故事講得通、講得好，並且講得下去。
這份創作信念，正在成爲當下劇集行業最難得的確定性之一。
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歆光影業是一家影視公司，最近因爲現實題材劇《山花爛漫時》大獲成功而備受關注。這部劇講述了雲南山區女校長張桂梅的真實故事，沒有流量明星，但憑藉紮實的劇本和演員宋佳的出色表演，拿下了白玉蘭獎兩項大獎，豆瓣評分高達9.6分，成爲近九年國產劇最高分。
這家公司的特點是：不侷限題材類型，但堅持“內容爲王”。他們既做古裝劇（如《星漢燦爛》），也做現代劇（如《你是我的榮耀》），還涉足女性題材和懸疑劇。成功的關鍵在於：找到靠譜的創作團隊（導演、編劇、演員），給予充分信任，注重故事的真實性，而不是盲目追求流量或話題。
今年他們還有多部新劇待播，包括：
- 古裝武俠劇《江湖夜雨十年燈》（雙強虐戀）
- 輕喜劇《宴遇永安》（穿越+美食）
- 權謀古偶《莫離》（復仇+愛情）
- 羣像懸疑劇《什錦》（改編自熱門小說）
- 地域文化劇《燕食記》（美食+歷史）
簡單來說，歆光影業就像一個“內容工廠”，專門打磨高品質電視劇，不管什麼題材，都力求故事好看、人物真實，這也是他們能在競爭激烈的影視圈站穩腳跟的原因。
