搜狐娛樂專稿（胖部/文）
又一次，國劇靠着一個“小三”角色引爆話題。
近期熱播劇《夜色正濃》中，闞清子飾演的喬海倫被網友賜名“牛馬雞”——她白天是996連軸轉、陪酒應酬的職場牛馬，深夜是上司李東明的隱形情人；剛剛發生關係後，會被對方要求立刻爬起來修改PPT，被調侃“剛賣身，就賣命”
如果放在十年前，這樣的角色恐怕會被“怒其不爭”的觀衆罵上熱搜；而如今，話題風向確實出人意料。
相關彈幕裏已經有大量共情表態如“校招生真的能共情喬海倫”“我就是這種卑微乙方”，觀衆的炮火對準了壓榨她的渣男上司，反而對這個“小三”滿是心疼。
回看此次帶動觀衆情緒的要素，不難發現這一角色在創作上的“新”。
以往國劇裏的“小三”形象，最普遍的是落在一個“利”字。
如《三十而已》中林有有帶着明確的功利心，主動挑釁正宮而被罵“綠茶”“心機女”；《蝸居》裏郭海藻儘管有着複雜底色，實則是讓觀衆“哀其不幸，怒其不爭”的墮落；即使如《我的前半生》裏的凌玲，在個人悲劇之下對別人丈夫產生依賴，也是一種忽視他人利益的自私。
但喬海倫成爲“小三”，只是希望保住自身應得的利益。她是985出身的小鎮做題家，無背景、無資源，在頭部企業過着朝不保夕的日子，裁員陰影時刻籠罩着她，不得不爲了“保住一份工作”而竭盡全力，甚至在被壓榨時連反抗的勇氣都沒有。
觀衆共情的，是她身上的“打工人縮影”。許多網友會感慨自己“遇到過和李東明很像的老闆”，當生存壓力的共鳴蓋過道德審判，敵意自然就變成了共情。
而這背後是互聯網話語權的代際更替。曾經以道德審判爲核心的共識正在式微，00後爲主的年輕觀衆，不再用單一的道德標準評判角色，而是更傾向於從人性、從生存困境的角度，理解每個角色的身不由己。
同時不能忽視的是，“小三”作爲國劇屢試不爽的話題引爆器，其自身所具有的戲劇功能。
對於創作者來說，“小三”角色無需過多鋪墊，就能快速製造矛盾、推動劇情；對於觀衆來說，相關的討論與吐槽本身就是一種情緒宣泄，讓“小三”成爲國劇不可或缺的“流量密碼”。
更重要的是，各個時期出圈的“小三”塑造，往往會成爲折射不同階段的觀衆情緒和社會痛點，以及大衆對家庭、社會認知變遷的寄託。
90年代《牽手》的王純、《來來往往》的林珠、《北京人在紐約》的阿春，代表着在經濟變革大潮下，潮流一代對傳統婚姻生活的叛逆；而新世紀以來，對拜金主義的批判與傳統道德的認同迴歸，讓郭海藻、林有有們面對爭議，也是大衆女性獨立意識的客觀表達。
而近年來，從《好事成雙》裏江喜認清渣男嘴臉後，聯手女主林雙鬥渣男，到《夜色正濃》喬海倫的悲劇人生，不但成爲女性生存的全新表達，認爲出軌責任在男人而不只所謂“小三”的認知，也代表着更成熟的大衆視角。
喬海倫的爭議再次證明了，“小三”能成爲國劇話題引爆器，不只因爲這個身份的“吸睛”，更是因爲它總能精準觸碰時代的痛點，折射大衆的情緒。
當國劇能跳出“罵小三”的低級敘事，去挖掘角色背後的生存困境與人性複雜，也是觀衆願意加入交流的根本原因。
