搜狐娛樂專稿（李小狼&哈麥/文）今年的春節檔沒有逆襲的奇蹟，也沒有《哪吒2》的神話。
最大的戰場永遠最殘酷，第一天就幾乎已經定下勝負。
《飛馳人生3》像所有人預期的那樣，成爲最大贏家，2天拿下11億票房，預測總票房40億。
差距已經拉開。第二梯隊的《驚蟄無聲》和《鏢人：風起大漠》都沒能憑藉口碑逆襲，前者2天收入3.7億，後者2天收入2.2億，預測總票房都未過15億。
《熊出沒》系列穩穩的幸福，預測票房接近10億。如果《驚蟄無聲》後續被口碑影響，它甚至極有可能成爲今年春節檔的亞軍。
韓延二闖春節檔，但不出意外地復刻了前作《我們一起搖太陽》的窘境，2天僅收不到5千萬票房，預測票房僅1億出頭。
以下是我們對於春節檔六部電影的評論，內容均有劇透。
《飛馳人生3》：更成熟的韓寒
一個導演很難避免重複自己，尤其是在系列化商業電影裏，《阿凡達》系列導演卡梅隆都不能例外，何況韓寒。
如果看劇情，《飛馳人生》三部曲基本拍的是類似的故事，主人公遭遇低谷，遇到機會，陷入困境，再次自強，最後逆襲。
但這也是類型片的經典套路，用好了，就能滿足大多數觀衆的需求。
《飛馳人生》系列的核心是夢想和熱愛，它的反面是現實和妥協。這是具有普適性的，幾乎能和每個人共鳴，不管誰，都曾有過自己的熱愛，無論最終實現與否。
《飛馳人生》第一部講的是把全部奉獻給你所熱愛的一切，贏回尊嚴。第二部講的是如何面對不公，並超越自己。第三部講的是“不是所有的比賽都發生在會議室裏”，這也是對體育現狀的一種隱射。
主角不僅要面對資本，證明“你們這種人啊，只能在賽場上贏。”還要面對更先進的輔助駕駛系統，在這個AI時代，展現作爲傳統手藝人的存在價值。
無論在技術上，還是在思考的深度上，三部下來能看到韓寒變得更成熟。
《飛馳人生3》的俏皮段子、雞湯和煽情明顯在減少，韓寒更加專注在賽車戲上，變得更加純粹，後半段賽車戲量大管飽，雙賽道，各種路況，完全超越了前兩部。
因《四海》在春節檔喫過虧的韓寒給電影結局也不再搞什麼特別花樣，直接上大團圓，happy ending，讓主角拿到第一。
最有意思的是魏翔演的葉經理這個角色，一個懂得灰色規則，不那麼好，又不那麼壞的人。他可以是對手，也可以是朋友。或許，他能代表現在的韓寒對現實的態度。
《驚蟄無聲》：張藝謀正常發揮
《驚蟄無聲》的優缺點是一體的。它保持了張藝謀近年來的平均水準，故事簡單，節奏快，情節反轉反轉再反轉。
張藝謀很聰明的一點是，他在處理這種宏大題材時，通常會選擇非常微小的切入視角，《狙擊手》如此，《驚蟄無聲》亦如此。
這其實是一個“抓內鬼”的故事，戲眼在“內鬼”身上。電影開始沒多久，內鬼就已經明牌，導演不讓觀衆花時間猜測內鬼到底是誰，反而用大量特寫鏡頭展現“內鬼”的痛苦、掙扎、恐懼與悔恨，以及最後的自毀，所以《驚蟄無聲》更像是一部心理驚悚電影。好在朱一龍也撐起了這個角色，他的表演自然生動。
但它的缺點也恰恰在於去繁就簡。
由於故事十分簡單直接，所以很多劇情細節是缺失的。比如朱一龍和劉詩詩之間到底出現了什麼難以調和的夫妻矛盾，朱一龍和易烊千璽之間的兄弟情又是如何建立的，這些對主線劇情有着重要推動作用的細節，幾乎都被一筆帶過，停留在臺詞層面。
整個故事的出發點也被很多觀衆認爲過於牽強——一個衆星雲集的國安題材春節檔電影，講的是一個由男人出軌引發的連環案，給人一種世界500強企業商戰是小學生吵架的感覺。
或許對如今的職業導演張藝謀而言，深刻的人物、風格化的視聽、縝密的劇情已不再是首要追求，他更傾向於在簡化的敘事框架下，利用成熟的職業導演技巧，去維持一種剝離了深度、服務於情節的敘事效率。
《鏢人：風起大漠》：成功的漫改武俠，不太成功的羣像
《鏢人》最大的優點是它非常好地完成了一次“媒介轉譯”，尤其在打戲方面。
漫畫和電影是兩種完全不同的媒介，漫畫是靜態的、定格的，畫幅也非常自由。而《鏢人》在改編過程中，並沒有簡單還原、照搬漫畫——這是很多漫改電影水土不服的重要原因——而是通過電影的語言，對原漫畫極具張力的黑白畫面進行了影視化轉譯。
比如阿育婭在沙塵暴中復仇那場戲，原漫畫用了豎屏特寫，畫面核心是阿育婭憤怒的臉，這是漫畫可以輕鬆做到的表達。而在電影中，導演反而用了大全景，利用影像的空間感，通過後景中巨大的沙塵暴去外化阿育婭的憤怒。
《鏢人》中很多場精彩的動作戲都是電影原創，比如刀馬和豎那場以火爲背景的打戲，刀馬和諦聽在沙塵暴裏的那場打戲，包括開頭李連杰和張晉吳京的那場三人打戲，也加入了大量的電影原創設計。
從這個角度看，《鏢人》是一次非常成功的漫改。
但遺憾之處在於羣像戲中人物塑造的乏力。電影用126分鐘講完了動畫15集的內容，這種極限壓縮導致了敘事節奏的畸形，人物走馬觀花地出場，情節趕場式地推進，很多重要角色幾乎沒有深度塑造的空間。
原作中比較出彩的豎，戲份被刪了不少；在結尾處有重要作用的裴行儼，淪爲完成劇情任務的工具人。包括刀馬與諦聽之間的宿命糾葛，也只是通過幾句臺詞匆匆交代。
但不可否認的是，在傳統武俠電影式微的今天，如此大投資、高規格的武俠鉅製是一次可貴的、逆流而上的探索。
《星河入夢》：一切都似曾相識
作爲一部以“夢”爲主題的科幻片，《星河入夢》最大的問題在於，從主題內核到視覺呈現都不夠新。
有一定科幻電影閱片量的觀衆，大概率會在電影開始後沒多久就猜到問題出自AI系統。自1968年《2001太空漫遊》流行的科幻片老傳統技能，2026年《星河入夢》還在用。
包括對小反派葛洋的塑造，也十分刻板、缺乏新意，確實就像電影的自嘲——一有反社會人格的角色，就往“小丑”風格塑造。
電影中確實有一些不錯的橋段，比如男女主穿越進入霓虹燈牌，從三維“降維”成剪影式的二維紙片人；又如餐廳那段融入像素效果的慢動作打戲。
但這些橋段設計都似曾相識，觀衆在這些鏡頭中，總能捕捉到《盜夢空間》《紅辣椒》《黑客帝國》《王牌特工》《歪小子斯科特對抗全世界》，甚至大量漫威電影的名場面。
《星河入夢》的宣傳主打“年輕人”，但在這個信息爆炸、審美閾值不斷被拉高的時代，想主打年輕人市場，或許應該拿出更獨特、屬於這個時代的、能讓人眼前一亮的“新東西”。
《熊貓計劃2》：鬧劇式喜劇
《熊貓計劃》系列明顯是一個子供向的IP，所以很難用嚴格的統一的標準來對它進行評價。
在豆瓣，賣了超過3億的《熊貓計劃》只有5.5分。如果以此爲標準，《熊貓計劃之部落奇遇記》可能比這個分還要低。
《熊貓計劃之部落奇遇記》的價值在於在假期提供了一個親子閤家歡的選擇，有熊貓，有喜劇，有功夫，這幾個元素組合在一起，對家庭觀衆是有一定吸引力的。
有些小朋友確實看得很開心，身邊有個別五六歲的孩子笑不停。但對於大人來說，這部電影還是有些考驗耐力的。它可以說是一部不太講邏輯的鬧劇式喜劇，講了一個要勇敢表達愛，要團結的兒童睡前故事。
比第一部，《熊貓計劃之部落奇遇記》更加走向低幼化，打戲也變少了。優點是用部落生活來製造異域風情，氛圍也更加歡樂。
《熊出沒·年年有熊》：掘金中國神話
對《熊出沒·年年有熊》同樣得用子供電影的標準來評價，跟該系列作對比。
之前的幾部《熊出沒》都在走科幻路線，到《熊出沒·年年有熊》思路轉變，回到更傳統的中國故事，畫風也更有中國味。
《熊出沒·年年有熊》對年獸故事進行了大膽的新編，告訴孩子們，爲什麼會有年獸，我們過年的意義是什麼，可以說是春節檔特供片，很應景，很有年味兒。
但這部電影的問題是，依然沒做到像《哪吒2》那樣對全年齡段觀衆都友好。
而且它透出了重重的模仿痕跡。有些看過《哪吒2》的觀衆會感受到，年關城像陳塘關，年和煞對應了靈珠和魔丸，大反派像石磯娘娘，兩個配角一個像申公豹，一個像太乙真人，還有幾條龍。
中國古代神話故事是動畫電影的富礦，《哪吒2》的成功會加速電影公司對這座礦的開發，但無論做什麼題材，什麼故事，創新和突破都應該是第一位的。
《熊出沒》系列作爲一個非常成功的IP，應該發揮更大的作用。
小結
今年意料之中的春節檔，或許再次強調了檔期適配性的問題。
相比暑期檔、國慶檔，春節檔是一個更看重題材和類型的檔期，尤其是在同檔期影片質量差距較小時。
某種程度上，春節檔的贏家不一定是最有創造力的，但肯定是最懂檔期的。就像今年《飛馳人生3》成爲頭號贏家，或許勝在它知道觀衆在這個時間節點想要什麼。
