之前聊《長安的荔枝》時，我就提到過它的原著只有7萬字，不太適合拍成電視劇，反倒更適合電影。
現在電影也公映了，可以放心地說“穩了”。
其實原著中還有一個不好解決的問題，它包含主角李善德大量的計算和思考、周密的荔枝轉運實驗。
這些晦澀如果是文字能夠爲讀者提供想象空間，視聽化之後卻不可避免地會枯燥。
而電影不但克服了複雜問題，將故事處理得扣人心絃，並且準確地抓住原著內核，還提供了嶄新表達。
或許，它很有機會成爲燃爆今年暑期檔的黑馬。暑期檔的第一槍，終於要打響了。
01
執行力的出衆
《長安的荔枝》最明顯的優點，是在原著故事紮實的基礎上又呈現了屬於電影的優勢。
導演對於整體節奏的把控緊湊，一氣呵成。同樣是講述大唐小人物李善德接到把嶺南荔枝轉運到長安的“不可能任務”，電影很拎得清輕重。
它把商業和娛樂屬性集中放在前半部分，又兼顧作者表達，既不會因爲擰巴而自我折磨，也不會因爲故事瑣碎而撕裂。
原著中李善德通過大量計算而制定的周密轉運實驗，參考歷史細節設計的分枝植甕法，頗爲先鋒的格眼法計算等等，都被一一還原。
毫不拖泥帶水的節奏和頗爲熱血的氛圍，渲染了複雜思考得出的實踐經驗。
又因爲衆人傾盡全力做一件看似“不可能的任務"，有種必須要在大銀幕上才能夠體會到的燃。
在過程中，加入大量笑點，恰到好處，爲電影在不同程度上添彩增色。
前期的李善德，就是古代“冤種”牛馬，不管是勤勤懇懇大唐背鍋俠設定，還是操勞半生爲了家人貸款買房，都讓人啼笑皆非，也引起共鳴。
尤其是剛接下“荔枝使”職位時，省喫儉用的李善德終於捨得爲自己“租一頭驢”，來穿過那條磅礴宏大的長安大街，回到自己“六環外郊區的家”。
這已經不只是“借古諷今”，而是用現代人的思維去揣摩古代的生活方式，放在一部具有厚重歷史爲依託的電影裏，原本不成立。
但李善德的底色就悲涼，選擇“以喜寫悲”，用看似荒誕的幽默包裹悲劇內核，既稀釋了主題的沉重，也爲結尾的內核輸出做鋪墊，來完成“喜劇的內核是悲劇”的高級表達。
電影氛圍大體是歡脫的，得益於《年會不能停！》三人組的選角，大鵬、白客、莊達菲在大唐再重逢，呈現熱鬧非凡的“大唐版年會”。
但“荔枝”的故事也註定是悲劇，它經歷了久達三個月的調配和實驗，終於舉全國之力，穿越5000裏迢迢山水，來到長安的宴席上，卻“無人問津”。
鼎盛的大唐氛圍，其實暗中埋藏了它“由盛轉衰”的註定與必然。
而鮮活生動的角色也都不是白費，不是爲了刻意營造氛圍或製造包袱而有意爲之。
視聽技巧緊扣內核表達，每個角色都有着自己的閃光點，夾雜若有似無的笑點，讓我們看到一個個苦中作樂的小人物。
他們或許在厚重歷史和宏大敘事裏無法留下自己的名字，卻各自有着屬於自己的渺小的滿足。
02
理想主義者的崩塌
電影對於李善德的塑造可圈可點，他不是“古代牛馬”這麼簡單。李善德的角色弧光，其實是一出“理想主義者崩塌”的悲劇。
開篇用寥寥數語交代了李善德的前半生，年輕時他也曾志得意滿入長安，妄想能夠一日看盡長安花，爲了建設“錦繡長安”而努力。
但操勞半輩子，見識到了人心險惡，制度束縛和權力壓迫，可他是個老實人，深知自己難以改變現實，也無可掙扎。
最後成爲老好人，是同事眼中的“背鍋俠”，一人攬下所有髒活累活，日常工作到深夜，趕上宵禁，而回不了家。
因爲困境和卑微，李善德對於未來的理想早在日復一日地掙扎中破滅了。
剛接到“荔枝使”職務的李善德以爲自己能夠大展拳腳，最後發現還是個“火坑”。
但爲了妻子女兒，又有朋友的鼓勵，他還是決定放手一搏，帶着不甘打馬而行5000裏到嶺南。
這個階段的李善德開始爲自己而活，傾注全力去促成荔枝轉運。
可在整個過程中，他見識到了更多醜陋，看到因爲賦稅重擔，民不聊生，看到盛唐光鮮表面之下，卻藏滿腌臢而不可見光的縫隙。
李善德對於家國的美好願景，再度破滅。
當荔枝運到長安，任務圓滿完成後，李善德仍然代表天下萬民向右相“請願”，並提出有力質問：
建設錦繡長安，是誰的錦繡長安？
此刻的李善德超脫自私利己，他的心頭幾乎又燃起年輕時的志得意滿和人性光輝。
結果，自然也在意料之中。轉運荔枝成功了，但李善德的仕途徹底失敗了，他建設錦繡長安的美好願景失敗了，卻沒有輸掉人生。
電影還有更大的野心，在進一步挖掘李善德可塑造的空間。當李善德一家保住性命，被髮配嶺南。他聽說長安淪陷，坐在樹下，狠狠地哭，也狠狠喫了一大把荔枝。
他的淚水不僅是在哭大唐，更是對於曾懷揣“報效家國”理想的自己的哀悼。
三次破滅，讓李善德理想主義者的期待徹底崩塌。
如此的李善德大家熟悉麼，感同身受麼？
他何嘗不是你我？我們都曾經憧憬過，努力過，放棄過...
電影中的每個角色，細品都有廣闊的解讀空間。劉德華飾演的右相在原著點到爲止，電影卻着墨更多。
他代表着“大唐”走向衰亡的必然，以及“權貴皆敗類”的極致，他沒有被塑造成臉譜化反派，卻直接幫助電影完成了表達。
蘇諒被改編成“渴望證明”自己的富二代，更符合他一擲千金的動機；
林邑奴喝下一碗荔枝酒，對於長安有了美好期待，讓整個角色更具英雄主義和悲劇色彩；鄭玉婷的“扇巴掌”，雖是細節卻讓人印象深刻，爲情感濃度加成。
電影不只想還原原著，更想高於原著。
這次的大鵬，不再只是企圖商業，他是真正的作者，寫出百姓內心的沉默。
03
高於原著的表達
《長安的荔枝》原著重點在於表達僵化制度對人的馴化，以及權力的失控。
比如李善德第一次前往嶺南時就在黃草驛停留，意識到了百姓生活之艱難。
正式運輸荔枝之後，黃草驛因不堪重負而“逃驛”，是原著中的名場面，深刻呈現了上位者權力的失控，取之於民卻用之於己身，而造成的對底層結構性壓迫。
李善德回到長安經歷了六部的“踢皮球”，卻因爲右相一道令牌而跳出所有流程，也讓觀衆反思，制度對於人的馴化。
電影的內核也不止於此，它脫離了原著的桎梏，將主題緊扣“一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來”，勾連千古流傳的詩句。
現實的確面目可憎，也讓人束手無策。拷問現實是電影人有社會責任的呈現，但拷問之後呢？
誰不是罵過、哭過，恨過之後，但第二天依舊咬着牙挑起重擔，該上班上班，該生活生活。
在千古詩句中，“一騎紅塵”的絕望打工人是悲劇但無可避免，“妃子笑”的權力大過天令人痛心也難以改變，“荔枝來”舉全國之力固然荒誕也不是重點。
真正值得注視的，是最容易忽略的“無人知”。電影做得最好的就是讓那些原本“無人知”的小人物付出，被具像化的看見了。
他們是“蘇諒”，在朋友有難時孤注一擲逆水行舟，僅憑信任與瞭解，咬牙頂上。也是“鄭玉婷”，面對陷入絕境的親人和愛人，不管是得意或失意，都不離不棄。
是他們共同促成了有笑有淚的大戲，也讓人回過頭叩問自己的生活。
我們這些忿忿不平，卻無力改變現狀的普通人，不正是因爲有了能接住自己的親人朋友，才能每次落魄潦倒時，依舊有能力苦中作樂，甚至把淚也變成了甜。
電影還有個細節更足以讓它的內核穿越古今，構建具有當下性的表達。
荔枝千辛萬苦來到長安，終於在貴妃生辰宴席上上桌，一隻潔白如玉的手伸向它，卻尚未觸碰就收回。
貴妃，根本就不愛喫荔枝。
一場莫須有的千古罪名僅憑一個鏡頭，就“自證清白”。
在女性覺醒的如今，它用現代人的視角，爲千百年來承受“禍水”罪名的女性們，呼喚了真相。
當下的環境裏，還有什麼能夠比《長安的荔枝》更證明電影的力量？
它既不落後於時代，也對得起電影人的良心。
