在這個“快餐”的時代，很少有人能夠沉下心來做自己內心真正渴望的音樂，但容中爾甲卻不同，從此前歷時七年打磨的音樂大碟《藏謎·牧人之歌》歌唱歷史英雄人物格薩爾王，到如今十年只爲一張《天唱》，容中爾甲的音樂承載着歷史的厚重和民族文化的傳承與弘揚，他的音樂在歷史與傳奇、文學與藝術、民族與世界、傳統與現代、時間與空間的交織中不斷勃發、不斷沉澱。
作爲容中爾甲的第8張音樂大碟，選擇以倉央嘉措爲專輯主線則早已是容中爾甲執着夙願，他曾對外接受採訪時說“我堅信倉央嘉措不會是大家所說的情僧，我更相信倉央嘉措是見證了世人的各種愛恨情仇、悲歡離合，以悲憫之心，用詩歌予人生命的啓示。”而爲了這個信念，容中爾甲帶着音樂製作團隊，用了長達十年的時間，前後多達百人共同參與，一次次深入藏地採風，查閱和倉央嘉措有關的史料記載，以詩爲歌，將倉央嘉措近三十首經典詩歌以及兩首藏族民間關於倉央嘉措的傳頌歌謠整合成不斷昇華的絕妙意境，精心創作歷經數稿，不懼時光流逝，只爲還原一個心中的倉央嘉措。
在今天得以呈現的專輯《天唱》中，容中爾甲及旺姆用《因緣》《人之煩惱》《心之修煉》《修之悟得》《靜之涅槃》五大恢宏的音樂篇章依次呈現，專輯收錄的11首曲目，全部以藏語演唱，也是容中爾甲挑戰嘗試將民族、流行、世界音樂進行新的結合，但一切又以藏族文化的民族元素爲核心，絕不刻意顛覆。編曲和配器上，爲了忠實還原容中爾甲想要呈現的“藏族音樂的安靜之美”，他和音樂團隊在編曲中加入龍頭琴、曼陀鈴、骨號、法鈴、嗩吶、莽筒、藏鈸等樂器，結合各種鼓樂，以及衆多來自藏地孩童、少女、漢子的人聲採樣，營造出電影般質地的畫面聽感。容中爾甲的演唱如同角色扮演，從不羈的少年，桀驁的青年，沉穩的中年，到滄桑的老年，賦予每首歌豐富的表現空間，師從容中爾甲的民族女歌手旺姆則以同樣精湛的表現，在多首對唱歌曲中豐富了音樂的表現空間。
聆聽《天唱》我們可以超越語言、超越民族、超越文化，在音樂中獲得共鳴——從草原到都市，從曠野到殿堂，在經歷現實生活種種蒙塵之後，每一顆渴望淨化的心都將會融入這神奇的歌聲當中，放飛起舞，追尋愛情的純粹和生命的自由。
一直被傳頌從未被瞭解
用音樂向心中的倉央嘉措致敬
說起倉央嘉措，或許大家並不陌生，尤其是他筆下那些優美到哀傷的詩句，在300年漫長的歲月裏並沒有被歲月所掩埋，反而歷久彌新。這份銘記或許是因爲倉央嘉措在創作格律上採取了諧體民歌的形式，大體以每首四句，每句六個音節，每兩個音節一停頓，分爲三拍，即“四句六言三頓”，節奏響亮，朗朗上口，有些篇章還採取白描的手法，直抒胸臆、自然流暢、通俗易懂，便於流傳，爲藏族詩歌創作開拓了新的詩風；或許是因爲在這個浮華時代的我們，很少再有人可以將詩歌寫得如此蕩氣迴腸、曠世絕美，將一份深情透過文字憂傷到浪漫唯美卻又悽婉哀傷，穿越三百年，在一個個文字的背後我們與他的靈魂相遇，在他的情詩裏，我們看到了最美的卓瑪和最癡的情郎。
可當後世爭相傳頌的“世間安得雙全法，不負如來不負卿”逐漸成爲一個“遙遠而神祕的精神祕籍”，當各種現代詩被誤讀爲倉央嘉措的詩歌到處流傳的時候，當倉央嘉措的詩歌被解讀爲情歌的各種書籍、音像製品流行於市場的時候，這位隱藏於優美詩句背後真實的倉央嘉措，我們是否真正讀懂了他詩歌中隱含的智慧精華？作爲頗具爭議的歷史人物，倉央嘉措傳奇的人生故事又給後世留下了怎樣的疑惑？
300年後的今天，同爲藏族的民族歌唱家容中爾甲用音樂給出了自己的答案，這答案便是耗時10年曆經無數遍修改打磨，以一顆最敬畏的心向倉央嘉措詩歌致敬的音樂大碟《天唱》，它是容中爾甲與自己心目中倉央嘉措詩歌相逢的音樂之旅，容中爾甲用最虔誠的歌聲解讀那個存活在自己心目中的倉央嘉措和他的詩句，是容中爾甲對倉央嘉措詩歌理解和感悟的藝術形態表達。在容中爾甲心中，倉央嘉措是“如嬰兒一般純潔”的存在，他對美好和善良的嚮往，在今天仍對現代人帶來啓迪與思考。在如今這個浮躁的社會，他的詩歌穿越百年而來，文字裏優美的纏綿讓人們依舊感動於愛情的美好和悸動，他創作的一首首動人的“情歌”既是是在世俗紅塵經歷中的人不斷蛻變修煉的心路歷程，是對美好愛情的渴望，也是對生命的自由和意義的追尋，他的詩歌和歌曲淨化了一代又一代人的心靈。
深入高原無人區高強度拍攝
容中爾甲：不爲功成名就只爲民族傳承
除了音樂上的嚴苛打磨，在《在人間》MV中，爲了還原專輯中倉央嘉措對天地對生命的歌頌，容中爾甲義無反顧地選擇深入偏遠的高原無人區取景拍攝，每天忍受着高原缺氧、暴曬、睡帳篷、無法喫熟食、高強度徒步跋涉等一系列殘酷而艱苦的挑戰，卻仍然堅持親自上陣拍攝。
在最終呈現的這支MV中，容中爾甲汲取藏戲的民族文化藝術精華，整個MV的畫面以黑白色調來呈現，在開篇中身着黑色衣袍和麪具的容中爾甲及其愛徒旺姆，在山谷中互相搶奪着鮮花和寶石，這正是隱喻藏戲中，黑色面具所代表人心的邪惡與貪戀，鮮花寶石則代表着權力和金錢，在不斷膨脹的慾望和爭奪間，他們偶然聽到倉央嘉措的詩歌，在追隨倉央嘉措的腳步行走的過程中，他們不再貪婪地搶奪，而是用手上的鮮花寶石開始打磨原料，漸漸地修建起一幅精緻的壇城沙畫，最終他們褪去身上的黑色露出在藏戲中代表着善良的白色面具，進而在卸下世俗浮躁之後，又換上了藏戲中象徵着智慧的綠色和藍色面具衣裳，MV中根據藏戲中不同含義設計的這三套顏色服裝的轉換，也呈現出人心的變化，這一轉換過程也象徵着人從邪惡，跟隨倉央嘉措詩歌裏的智慧，逐漸褪去劣根變得善良的過程，可謂意境深遠。短短一支MV，容中爾甲透過鏡頭的語言傳遞出的意境，帶給人無限的驚豔和震撼，也讓我們再次看到他對倉央嘉措詩歌，和對音樂一如既往地執着與虔誠之心。
出生於四川省阿壩州的容中爾甲自1991年開始創作歌曲，曾以一首《神奇的九寨》榮獲第九屆CCTV全國青年歌手大獎賽銀獎，並親手締造了一個旅遊勝地的傳奇，《高原紅》《牧人之歌》等作品至今依舊是傳唱度極高的民族金曲。2007年作爲總製作、出品人，容中爾甲攜手中國頂級舞蹈藝術家楊麗萍合作編排了大型藏族原生態歌舞鉅製《藏謎》，先後在北京、上海、廣州等多達20幾個大城市進行了全國巡演，還作爲全球第一支國外演出團隊在2011年日本遭遇地震之後毅然前往演出。2011年由容中爾甲演唱的四川衛視《藏歌會》主題曲《天籟之愛》推出後迅速走紅，成爲民族流行的代表金曲之一。2014年容中爾甲獲邀獻唱了中航工業首部以航母和航載機爲題材的宣傳片《爲夢想領跑》主題曲，吸引了世界各大媒體的極大關注，《華爾街日報》《紐約時報》《聯合報》等紛紛予以報道。
多年歌唱生涯締造許多輝煌成績，卻從沒有讓他安於享受功成名就後的安逸，反而讓他有了一種更加迫切的責任和使命感，渴望再冷靜地去沉澱和研究，一點一點還原內心深處最想表達的音樂本質，去傳承民族音樂的歷史厚重和文化底蘊。出道20年的容中爾甲，對音樂依舊保持着樸素信仰和澎湃熱愛，努力探索着藏族音樂和流行音樂的結合，他不斷回到藏族民族文化的根基裏去感受和碰撞，在傳統文化裏汲取營養，帶上現代人因爲過於喧囂而疲於聆聽的耳朵，穿越歷史和文化的厚重，在超越語言和風格壁壘的作品中，發現天空之上最遼闊之極、美妙之極的歌唱和最沁人心脾的音樂旋律。這便是容中爾甲，一個值得尊敬的真正的民族藝術家。
