搜狐娛樂專稿（胖部/文）
圍繞劇集《月鱗綺紀》，“CP”一直是被討論的關鍵詞。
如今劇集臨近收官，期間支撐討論熱度的始終是“名字”“霧妄拾光”這些CP的相關話題。同樣作爲郭敬明作品，這很容易讓人想到2023年的《雲之羽》，也是靠着CP熱度推高了全劇表現。
貫穿所謂“古偶三部曲”，或可總結一套郭敬明的“CP學”。
不過這套“CP學”也並不穩定，比如《大夢歸離》的CP營銷就沒有多少收效；而據坊間說法，《月鱗綺紀》“主推”是“世界寄露”CP，卻不如副線CP更有話題。
這背後的打法，以及越發常見的“熱搜爆了，劇沒火”等難點，都在指向共同的行業課題。
套路
如果對《月鱗綺紀》的CP打法進行梳理，會發現其預埋的相關動作很早。
早在2024年12月開機之後，已經出現了多對CP相關話題，登上熱搜的就有#鞠婧禕陳都靈能不能親一個#、#陳都靈曾舜晞 四搭的氛圍感#等。從當時的營銷打法看，陳都靈、曾舜晞組成的“霧妄拾光”CP，已經是該劇重要的傳播點位。
到了劇集開播後，圍繞這對CP的討論又多了一層戲外的“爽感”：據說二人戲份被大幅刪減、“單集合體不足10分鐘”，卻不僅能“把官方主推的那對按在地上摩擦”，#曾舜晞陳都靈角色cp超話登頂#的熱搜還登上文娛榜TOP5。
需要肯定，“霧妄拾光”CP確實形成了不低的熱度，如“浴池吻”“血色婚服打戲”等名場面形成了不小的二創熱度；超話熱度32,024，單日互動量超24萬，最高熱度幾乎是同期榜二的近一倍。
但也應該看到，這背後從前期製作到劇集營銷，爲CP出圈提供的推動。
導演鮑維向搜狐娛樂分析：“郭敬明靠什麼賣劇？有些人說是他的視聽語言、畫面夠美，這個不確切，因爲這不構成長劇的賣點，也就是情緒價值；而當他選擇的帥哥美女、服化道、佈景和鏡頭構建的美學世界，統統成爲CP的舞臺，纔是視聽價值落地的時刻。”
與傳統CP營銷的“發糖”“劇宣互動”等模式不同，郭敬明的“CP學”是一套覆蓋了劇本創作、鏡頭運用、人設打造到劇內劇外聯動的系統化操作。
視覺是他給市場留下的最深刻印象。
除了在選角上頻頻製造“古裝顏粉的盛宴”，“三部曲”的許多演員也因爲他劇中的造型而出圈；甚至有傳言說，郭敬明吸引明星來演戲會說“我會爲你拍出‘生涯鏡頭’”。《月鱗綺紀》的CP能夠出圈，視覺上的衝擊也是構建觀衆認同的第一環。
以此包裝的人物關係，則同樣是郭敬明的“拿手好戲”。
影視策劃曹璐分析：“郭敬明的故事框架和人物都比較類似。基本上戲劇主線落點是‘身份反轉’，甚至是嵌套多層的、全員的反轉；人物大多主打‘美強慘’甚至‘瘋感’，而他們彼此的宿命悲劇，會在前期的喜劇和撒糖之後悲劇結尾，給觀衆更長尾的情緒衝擊。”
“這種故事很容易拍得狗血，但用唯美的視聽語言包裝之後，形成了一種獨特的‘上頭感’。如果觀衆按照偶像劇邏輯看，那就會覺得‘高級’；但如果你想摳邏輯，那你可能就不是受衆。”曹璐開玩笑地說。
鮑維補充表示：“郭敬明很懂‘情緒特寫’，主要抓的是讓人想‘嗑’的瞬間：一個眼神、一次指尖觸碰、一聲細微的呼吸等等，通過鏡頭表現的‘欲’和‘撩’，把普通的互動拍出情緒。”
此外，郭敬明還會有更細緻的佈局，每部劇都會預埋多對CP，覆蓋不同情感偏好。
比如“女女”CP，從《雲之羽》的云爲衫與上官淺，到《月鱗綺紀》的露蕪衣和霧妄言，都是打破“雌競”套路、強化姐妹羈絆，用細膩的女性情感打動核心女性受衆。
製片人星星坦言：“這兩年，預埋多對CP的佈局比較常態化，讓不同喜好的觀衆都找到自己的‘嗑點，自帶圈層傳播力助推破圈，郭敬明的《雲之羽》是這方面表現最突出的之一，也是他長期以來的打法。”
這種劇情上的設計，如前文所言，還會進入“劇內造糖、劇外發酵、二創放大”的閉環，通過對觀衆情緒的引導，進一步形成劇集傳播的養分。
只是這套看起來可複製的“工業化”流程，並非每次都能奏效。
表與裏
三年來，市場對這套“CP美學”的爭議其實一直存在。
比如從形式上看，美學上是否存在其他文化元素的雜糅；以及演員們在這套體系下的“工具化”，每個人都要拖慢語速、用空靈的氣聲交談，被網友戲稱似乎“大家都身體不太好”的樣子。
更普遍的爭議是“形式大於內容”。CP熱度與劇集口碑的割裂，成爲郭敬明劇集的常態。
《月鱗綺紀》依然存在類似爭議：比如缺乏觀衆能理解的現實邏輯，愛與宿命大過一切；仙、妖、神、鱗族、結界等不同的陣營和元素設定堆得很滿，劇情卻短板突出，反轉生硬、邏輯混亂，被吐槽“全靠CP撐着”。
而在類似的邏輯下，《月鱗綺紀》能夠獲得比前作更積極的市場反饋，一方面仍得益於視覺上的“眼球冰淇淋”，另一方面則有賴於人物設定相對更紮實、情緒更飽滿。
前者的變量在於，或許相較於以往，劇迷羣體對視聽質感和氛圍感的偏好會更強。
在當下快節奏生活與高壓生存環境的雙重影響下，更多觀衆不再執着於複雜的劇情邏輯與深層內核表達，轉而尋求簡單、直接的情感代償。視聽語言的“撩”感也因此成爲行業顯學，從去年開始，《許我耀眼》《深情眼》《入青雲》等劇都喫到了這方面紅利。
具體到《月鱗綺紀》，無論是鞠婧禕、陳都靈這對“出水並蒂蓮”，還是“霧妄拾光”CP身穿喜服打鬥時的耳鬢廝磨，都有着讓觀衆眼紅心跳的魔力，前者甚至被拿來和“青蛇”名場面比較。
“視覺體驗和敘事邏輯，劇集敘事的一表一里，最好的情況當然是不要失衡，但如果某方面做得很拔尖，其實也能彌補另一方面。”鮑維對這種創作表示肯定，“現在觀衆需要的是情緒，好看的畫面和強戲劇化的人物關係，其實就夠讓人上頭了。”
這或許正是《月鱗綺紀》CP有一定聲量的關鍵，即使類似的打法觀衆已不新鮮，卻依然能夠奏效。
而曹璐認爲，這種滿足感對於一部長劇來說是不足的：“人物的拉扯感、唯美的升格鏡頭、深情的OST，這可以是短劇、是MTV，但不是長劇；哪怕撐起每集裏的五分鐘內容，那其他四十分鐘要幹什麼呢？”
“‘有框架、有視聽、缺乏填充劇情’，我覺得這隻能算是‘半成品’。”
星星也同意：“長劇最終要看的是有陪伴感的故事，是紮實能代入的人物，這是長內容的生命力。靠CP構建內容的話，能火是小概率事件；而且如果沒有郭敬明這種製造矛盾、製造視聽質感的能力，可能更容易弄巧成拙。”
營銷
在近兩年的劇集市場，類似的“CP學”其實在普及。
比如“多CP”成爲常態，甚至副線CP 的“上桌”還成爲行業顯學，在觀衆對主CP逐漸審美疲勞的背景下，成爲支撐劇集話題和轉化的關鍵力量；又比如“撩”系審美的視聽美學，如前文提到的，在近期的偶像劇裏也不算罕見。
而在這背後，是偶像劇營銷逐漸陷入困境的一個縮影：套路化的常規操作不再奏效，市場需要新的刺激。
比如“N搭”成風，不少演員會應觀衆呼聲得以多次合作飾演CP，孟子義和李昀銳繼《九重紫》“二搭”出圈，快速在古偶《尚公主》中“三搭”，是近幾年最受期待的CP之一。
郭敬明也是打造“N搭”的常客，《雲之羽》有虞書欣與張凌赫“二搭”，圓了《蒼蘭訣》裏許多觀衆的“意難平”；還有“霧妄拾光”CP的陳都靈、曾舜晞，已經是雙方的“四搭”，這也成爲劇集前期的宣傳話題，甚至雙方據傳之後還將“五搭”出演IP劇《不醒》。
CP運營的核心，本質上都是對觀衆“情感連接”的追求，用CP作爲情緒支點，放大劇集的流量與商業價值。
曹璐如此概括其價值：“CP是性價比最高的劇集運營，相比劇情、演技，CP營銷更可控、更容易出效果，能快速放大劇集的粘性，帶動社交傳播、二創、衍生消費等多個環節的收益，甚至能讓一部製作平平的劇集憑藉CP熱度實現‘逆襲’。”
但如今，郭敬明所代表的“CP”玩家們，也必須面對這種玩法的乏力。
一是CP出圈的難度更大；二是即使有所出圈的CP，也要面對如何把熱度轉化到劇集和演員自身的“斷鏈”難題。
今年最明顯的趨勢是，短視頻平臺配角、副線CP有很多“上桌”，但對長劇的播放量轉化效果越來越差；很多觀衆只嗑CP片段、不看正劇，導致“熱搜爆了、劇沒火”的情況頻發。
星星認爲，片面着重CP營銷是一種本末倒置：“CP出圈應該是劇集出色的結果，觀衆是因爲喜歡劇而喜歡了一對CP；而宣傳CP最初其實是通過這種連鎖記憶，去暗示觀衆這本身是一個好故事，值得一看。”
“但倒置之後，CP好嗑直接成爲一種偶像劇的標準；對於路人觀衆來說，這個宣傳本身是無效的。而當CP火、劇難看的情況越來越多，其營銷效果就會越來越差，所謂的‘CP學’紅利也就會越來越薄。”
郭敬明的“CP學”，堪稱內娛CP營銷的樣本，並因此在競爭激烈的古裝賽道站穩了腳跟。但如今，即使《月鱗綺紀》還能靠視聽的誠意刺激市場，也很難說復刻了《雲之羽》CP出圈的表現。
在市場同質化、觀衆脫敏的當下，這套“CP學”的邊際效應已經持續遞減。
CP不是目的，而是內容的延伸。當觀衆厭倦了千篇一律的“工業糖精”，當行業內外部競爭日益激烈，行業終究要回到內容創作的根本道路。真正能留住觀衆的，永遠是有溫度、有邏輯、有表達的好故事。
