作者|吳曉宇
過去兩年，影視人在聊到AI的時候，還將其看作一種頗具未來感的事物。然而今天，整個影視行業正站在一個“未來已至”的臨界點上，AI早已成爲所有影視人都需要面對的不確定性。這種不確定性既有新事物所帶來的衝擊感，也能放大影視人的焦慮。
先看一組數據，2025年由AI生成的視頻音頻首次突破20億條，這一數字較2024年增長了14倍以上。其中，AI漫劇這一細分賽道迎來了爆炸式增長。2025年的時候，AI仿真人短劇在DataEye漫劇百強榜中的佔比還只有7%，到了今年1月就已飆升至38%。
在這樣的趨勢之下，也怪不得騰訊公司副總裁、騰訊在線視頻董事長孫忠懷曾作出預測，2026年將是AI製作長片湧現的關鍵窗口期。孫忠懷坦陳，回看自己的觀點，現在已經顯得有些保守。
一系列的事實擺在面前，平臺和創作者或許需要先停下腳步，謹慎思考AI能給今天的影視行業帶來怎樣的正向作用？而影視行業最重要的資產之一IP是否能夠在AI技術的加持下迎來價值最大化？
AI驅動下的IP價值重構與生命延展論壇現場
4月16日，騰訊視頻在中國網絡視聽大會上舉辦了“AI驅動下的IP價值重構與生命延展論壇”。這場論壇彙集了平臺、影視公司、內容創作和專家學者等多方行業精英。
通過觀點的碰撞，行業對於AI和IP的思考愈發清晰：AI可以不斷擴展內容的邊界。用戶連接的深度和孵化強勢IP都是行業需要關注的。
AI縮小能力差距，IP擴展價值邊界
進入2026年，AI給影視行業帶來的變化越來越具體。
生產的速度和成本是擺在每一個影視人面前最直接也是最棘手的問題。過去，影視項目的各種評級體現的正是劇集的規模和成本。現在，AI技術引入影視生產之中，帶來的最大變化自然是將生產環節不斷加速，並縮減那些不必要的成本。
奇想文化創始人李淵很直觀地形容了AI帶來的效率提升：“去年我們製作120分鐘的動畫內容，大概需要900人天的創作過程。今年（有了AI技術後），我們做120分鐘的動畫內容已經變成30人天。AI agent的發展在其中起到了支撐作用。”
對於電影電視導演蔡嶽勳而言，AI帶來的最大便利就是後期製作，解決了過去東西方特效的差距，“以前那些只能看不敢想的，我們現在可以用一個綠衣人，表演完了以後可以直接變成一隻猩猩，這對我們來講是一個很大的改變”，蔡嶽勳說道。
靈河文化創始人兼 CEO、中國電視劇製作產業協會副會長兼青工委主任白一驄則表示，AI已經開始取代影視生產環節中一些比較簡單的部分。靈河文化的宣傳部門在春節後通過自己搭建的Agent解決了項目在拍攝過程中，跟藝人團隊溝通宣傳圖片修改和發佈的困難。AI可以把所有人的意見收集起來，解決了原來的外部工具商的問題。
AI驅動下的IP價值重構與生命延展論壇現場
當成本和工期被AI壓縮時，影視行業的抗風險能力就逐漸增強，給了創作者們試錯的機會。一些國內傳統影視工業因爲成本原因不敢觸碰的題材，打開了一些新的選擇。
北京電影學院教授、科學與藝術研究院院長林韜認爲，AI技術正在重構藝術創作類型，但也要選擇適合AI的類型來製作。根據他的觀察，AI不擅現實主義題材作品，比如《秋菊打官司》等等。傳統的現實主義題材，通過真實人物和事件引發觀衆思考的內容，顯然不是AI的強項。不過，科幻片等不需要強調寫實性的作品往往更適合AI發揮。
AI對影視工業另一個具體變化就是讓很多內容的基礎信息第一次有機會被更系統地組織沉澱和使用。
騰訊在線視頻智能創作平臺部總經理劉羽在演講中表示，在內容製作的過程中，人物、世界觀、視覺風格、敘事線索、用戶反饋等，往往分散在不同環節、不同工種、不同階段裏。它們都和IP有關，但未必能被很好地沉澱、調用和延續。
現在有了AI，IP延展不再僅依賴好創意，更有了一套可反覆組織和利用的內容基礎設施。作品從一個抽象概念，轉變爲可持續管理、打磨與延展的工作流和內容系統也變得容易了許多。
另外，AI工具的進步還將導向技術平權。每一個創作者都有機會向大衆表達自己有抒發慾望的情感。
正如花生短劇CEO吳海明所述，搭載先進視頻生成模型的AI agent的發佈，讓他看到人人都是導演的時代：“以前智能手機普及後，大家可以同步表達自己的生活，發佈一個視頻越來越簡單。先進大模型出來以後，我覺得每個人可以講自己的故事，這是非常大的變化。”
影視行業達成共識，優質IP更顯稀缺價值
AI正在深刻地改變着影視行業，這種觀點已經成爲行業共識，並改變着行業的規劃和戰略。AI內容的供給趨向於無限的時候，注意力和共識會更稀缺，用戶最終會把寶貴的注意力留給有審美偏好、情感連接和靈魂共振的內容。於是，平臺和創作者似乎都漸漸意識到，IP的價值將在AI時代被不斷放大。
IP的價值被發現並重視，AI則帶來了IP的長效開發。李淵認爲，一個IP能否進行長效開發，需要關注內容本身是否能持續產出和創作。“（網文作者）如果能創作300萬字以上的作品，還沒有斷更，在小說這個階段用戶是認可他的。這樣的IP如果爲其開發衍生內容，觀衆也接受，就值得持續進行開發。”
當某一部作品符合這些標準的時候，成熟的AI技術可以縮短內容開發的週期，源源不斷地爲市場貢獻IP相關的內容。
什麼樣的IP在AI時代有機會脫穎而出？騰訊視頻動畫內容製作部燃動宇宙工作室羣負責人、AI 影視表達工作室製片顧問周望認爲，所謂IP的大小，關鍵在於能否與用戶建立情感心智的連接。AI原生這一代的導演和製作團隊，真的有很多靈光乍現、天馬行空的想法。有了AI技術的幫助，協同方式的變化，這些天馬行空的內容就極易變成IP，並和用戶產生更深層次的聯結。
更重要的是，AI技術有能力放大一個IP的價值。劉羽表示，一個真正紮實的IP，在AI的時代會比過去擁有更大的發展空間。因爲技術可以幫助它更好地去驗證、表達，更穩定地保持風格，更細緻地理解用戶反饋，也更從容地走向更長週期的經營。
騰訊在線視頻智能創作平臺部總經理劉羽
這一點在各種AI衍生內容和二創的身上得到了體現。用劉羽的話說：IP的生命延展，正在從過去主要依賴續作和改編，逐步走向多形態、持續生成、持續互動的新階段。對技術團隊來說，這不是簡單增加幾種內容樣式，而是在重新定義一個IP和用戶保持連接的方式。
漫劇高速發展，WorkRally解決三大痛點
在AI發展如此迅猛的行業背景下，漫劇漸漸成爲AI與影視產業結合最爲緊密的業態。
根據Dataeye的預估，2025漫劇市場份額高達168億元。今年春節期間，短劇大盤播放量達86.7億次，AI漫劇佔比爲29.4%。這些數字都證明AI漫劇內容發展勢頭之迅猛，令人咋舌。
這些漫劇可以實現每週更新海量內容，自然離不開AI工具的加持。本次論壇上，騰訊視頻正式發佈了首款面向精品漫劇製作的工業級AI平臺——WorkRally“我可接力”。
在漫劇製作中，目前行業普遍面臨三大痛點：一是反覆“抽卡”導致大量返工；二是畫面邏輯不足，質量參差不齊；三是全流程協同體系不完善，資產管理分散。這些痛點的本質，不是單點技術能力問題，而是系統問題。市場需要的並非一個單純的工具，而是一個能系統解決問題的智能平臺。
事實上，WorkRally正在給出一套系統性解決方案。WorkRally的“專家級Agent“”能夠理解劇本，並能夠基於理解來生成鏡頭，實現連鏡穿幫的主動預防，讓創作者告別“抽卡焦慮”。同時，內置的一整套“S+級影視動漫技能庫”，讓AI具備了更好的審美能力，能夠輸出專業級別的影視作品。最後，通過“智能化流水線”，WorkRally不僅能夠理解劇本，還能夠完成生產調度，從“更快的工具”升級轉變爲“懂戲的導演”。
WorkRally正式發佈
作爲漫劇行業的頭部廠牌，奇想文化較早地與WorkRally展開了合作。李淵表示，“2025年我們絕大多數的劇都誕生在WorkRally的工具平臺上，它也爲我們整個生產的提效、降本提供了非常大的幫助”。經過與WorkRally的深度合作，他認爲其作爲工具的形態契合理想狀態。
事實上，漫劇領域只是AI技術發力的切入點之一，從騰訊視頻的技術佈局來看，AI在影視領域還大有可爲。劉羽表示，從創意開發、視覺預演，到風格轉繪，再到多模態能力在影視場景中的持續探索，騰訊視頻一直在做一件事：讓技術不只停留在展示層，而是真正進入創作現場、生產現場和運營現場，去支持內容價值的形成，也支持IP價值的延展。
歸根結底，影視行業與AI的深度融合，更像是一次創作生態的重構。IP的生命力，終將屬於那些敢於在系統中保留溫度、在效率中堅持耐心的創作者。技術迭代不息，而好故事，永遠需要人來講。
