文|知微
編輯|先鋒谷
喜劇大師陳佩斯，闊別影壇多年後，攜自導自演的《戲臺》強勢迴歸。
這部籌備13年，歷經5次撤資的電影豆瓣評分高達8.1。
票房預測更是有望突破5億，狠狠打了多少“流量至上”的臉？
而且人民日報的評價，更是字字句句都說到了觀衆的心坎上。
“玩透藝術”
要說陳佩斯的藝術之路，真是從銀幕到舞臺，再從舞臺回到銀幕。
每一步都走得踏實，而且每一步都玩出新花樣玩出新高度。
他從來不是隨大流的人，而且始終堅定地追求自己的心中的藝術。
早在上世紀70年代末，他就已經在大銀幕上露臉。
他跟父親出演的《瞧這一家子》，是開放後的第一部喜劇電影。
後來的“二子系列”，更是紅極一時。
與此同時，他和朱時茂合作登上春晚，更是創造出“小品”形式。
從1984年到998年，陳佩斯11次登上春晚，成爲觀衆心中的喜劇大師。
在他的表演中，從來不靠低俗噱頭去“撓癢癢”，也不講生硬的大道理。
只把故事講圓乎，把人物寫活泛，讓觀衆在表演中沉浸式體會。
可誰能想到，正當他的事業如日中天的時候，卻突然消失在央視春晚舞臺。
原因也早就不是祕密。
陳佩斯和央視鬧上法庭，並且最後得到央視的賠禮道歉。
自此之後，外界就傳言他得罪央視，被封殺。
直到後來復出，陳佩斯纔在採訪中坦言真相。
他退出春晚，與所謂的恩怨情仇無關，只是因爲創作環境不純粹。
所以，他寧願放棄舞臺，也不願意委曲求全。
如今再看陳佩斯的選擇，當真是令人敬佩。
他不是妥協不是被埋沒，而是對自己藝術的極致追求。
更是他對錶演的熱愛，對觀衆的尊重。
採訪中，陳佩斯曾坦言拍攝《戲臺》時有些忐忑。
觀衆還記得他嗎？還願意接受他嗎？
面對重重困難，陳佩斯選擇坦然面對。
所以，2025年，已過古稀之年的他選擇正式迴歸！
對於陳佩斯而言，他始終都覺得舞臺是演員的生命。
只要有觀衆看，他就會一直演下去。
有戲演，有觀衆等着看他，就是他最大的幸福。
他對藝術的“玩弄”，本質上其實是他對藝術的尊重。
“戲比天大”
《戲臺》從話劇搬到大銀幕，背後他足足打磨十年。
在全國巡演中不斷調整完善，每次演出都當成第一次。
這背後，是陳佩斯“遲到 30 年的藝術宣言”。
電影製作過程，曾面臨資本冷眼、無人投資、臨時撤檔。
面對困難，陳佩斯始終靠着“戲比天大”的倔勁堅持到底。
更是再三強調，堅持“不會爲了世道和市場去做改變”。
他的倔強，與電影中戲班在強權下堅守藝術如出一轍。
戲裏戲外，藝術家的命運和堅守在時代的齒輪下驚人重疊。
他透露電影版相比話劇版，有個特別重要的改編。
就是霸王在臺上聽到大帥侮辱戲班後，心裏憋着火。
最後愣是一字不改，按老規矩演完。
這場戲的改編，更能強調出藝術者對戲的堅守。
他們甘願用生命來捍衛藝術純粹性。
更是淋漓盡致地凸顯出“戲比天大”的信仰。
爲了把這個釦子擰緊，爲了讓這份尊嚴立起來。
他願意花十年時間去琢磨，去調整，甚至去改變原有的設定。
甚至爲了電影裏一個不起眼的細節較真。
可能觀衆不會注意到，但他就是想要讓觀衆看到。
陳佩斯搞創作，很簡單，就是認死理。
就連朱時茂都評價他對藝術非常認真的人。
他始終都覺得，戲是磨出來的。
這背後是對觀衆的尊重，更是對錶演的尊重。
曾幾何時，陳佩斯說喜劇的內核是悲劇，一語道破喜劇的真諦。
他的作品總是能讓人捧腹大笑之後，又帶出淡淡的悲情。
這種悲喜交融的風格，是他喜劇最高明的地方。
但如今，他卻說並不是讓觀衆哭了，就代表喜劇成功。
前後轉變反差的背後，是他多年來對藝術始終不變的“認真”。
《戲臺》的成功，是陳佩斯對藝術的探索和堅守。
而人民日報對《戲臺》的關注與評價，更是爲這部作品注入了別樣的意義。
“犀利評價”
《戲臺》的成績，再次證明出陳佩斯作爲喜劇大師的實力。
更重要的是，也讓觀衆看到當下社會中所謂的“藝術”。
洪大帥“官大一級壓死人”，把封建社會里的霸道邏輯展現得絲絲入扣。
他仗着手裏攥着槍桿子，干預藝術家的筆桿子，根本不管契約精神。
徐明禮見風使舵，溜鬚拍馬的嘴臉，也真是讓人看得生氣，但又覺得真實。
還有包子鋪夥計，因爲大帥喜歡，稀裏糊塗就被推上臺成爲“名角兒”。
此類種種，在如今社會中似乎都能找到相對應的事情。
但無人敢說，只有陳佩斯敢直接拿作品諷刺。
所以，人民日報稱讚“用喜劇解構荒誕，以笑聲叩問現實”。
作品以民國爲背景，卻能讓當代觀衆產生強烈共鳴。
影片中戲班面對權力的無奈與抗爭。
恰似當下創作者在流量、資本裹挾下，對藝術初心的堅守。
對現實的映照與批判，賦予《戲臺》別樣的深刻意義。
陳佩斯對藝術的追求，也得到人民日報的稱讚。
“在流量當道的時代，始終紮根舞臺，用耐心打磨作品”。
這份對創作的執着，對藝術的敬畏，是《戲臺》成功的關鍵。
陳佩斯沒有追逐當下流行的快餐式娛樂，而是沉下心來，挖掘喜劇背後的深度。
因爲他深知，真正的藝術需要時間的沉澱與積累，需要創作者全身心的投入。
而《戲臺》在市場上的成功，更是印證出人民日報的觀點：“好作品自有迴響”。
《戲臺》上映後，吸引大量中老年觀衆走進影院。
許多年輕人也因爲口碑自發去二刷、三刷。
電影沒有強大的流量明星陣容，也沒有鋪天蓋地的營銷宣傳。
但酒香不怕巷子深，觀衆也相繼體會“純粹的藝術震撼”。
也足以說明，《戲臺》靠着實力，讓不同年齡層的觀衆都感受到藝術魅力。
不是哈哈一笑完事，而是笑完之後能有所回味、有所啓發。
人民日報更是評價“電影讓觀衆看到藝術家在時代浪潮中對藝術的堅守”。
“這樣的作品，這樣的創作者，值得被更多人看見、被時代記住。”
如此點評，字字句句都說到觀衆心坎上，也證明出好作品定能受到認可！
結語
人民日報對《戲臺》的銳評，精準戳中藝術創作的痛點。
犀利話語，是對陳佩斯堅守的肯定，也點破流量時代的浮躁，更道出觀衆對純粹藝術的渴望。
