潮新聞客戶端 評論員 王彬
國家廣電總局電視劇司官方賬號截圖
4月2日，國家廣電總局電視劇司召開電視劇健康審美座談會。會議提到，要清醒認識到，行業內還存在片面追求“顏值至上”的不良創作傾向，有的劇集出現演員妝容過度，部分服裝化妝道具與人物性格、故事場景脫節等問題。會議強調，要杜絕“顏值崇拜”，堅持“內容爲王、人物爲本”，讓人物有血有肉、有溫度、有靈魂，最基本的一點要求是“演什麼要像什麼”。要避免“顏值至上”和“流量依賴”，多關注演技和作品。
當下一些電視劇，表面上看確實很“精緻”，演員好看，道具精美，畫面唯美，實則經不起細究、深究：演員全程近乎“無表情”，喜怒哀樂千篇一律，被戲稱爲“人機式表演”。人物失真，不立體、不生動，彷彿不食人間煙火，缺乏最基本的“人味兒”。有網友直言：“這些角色就像流水線生產出來的。”在這些作品裏，“演什麼像什麼”這種本該是常識的要求，竟成了遙不可及的存在。劇情內容更是乏善可陳，套路化嚴重，劇本站不住腳，故事講不好，還拖沓注水，給人一種兩腳離地的懸空感，實在讓人提不起觀看的興趣。
爲什麼會如此？答案是，資本與流量至上甚囂塵上，創作邏輯被短視的商業利益綁架。簡單說，就是急功近利地追求快速變現、高額回報，把影視作品當作賺錢工具。依賴流量明星的粉絲效應換取廣告植入和平臺採購高價，用“顏值+熱搜”替代劇本打磨，用“數據注水”掩蓋內容空心化。影視作品由此淪爲一種走偏的“生意經”：只算經濟賬，不算藝術賬，只盯着流量數據，不顧人物邏輯，講好故事自然也就靠邊站。如此一來，許多影視作品更像是爲粉絲量身定製的“產品”，結果便是“怎麼迎合怎麼來”“三觀跟着五官走”，下限越來越低，藝術的獨立性與創作的嚴肅性被不斷稀釋。
長此以往，後果堪憂。越來越多的演員不知道演戲爲何物、演技爲何物，越來越多的觀衆對影視作品失望，整個行業將陷入劣幣驅逐良幣的惡性循環。更值得警惕的是，當文化作品的功能從引領轉向迎合，不僅會拉低觀衆的審美品位，還會潛移默化地影響大衆認知，不利於健康文化生態的構建。
好在行業乃至社會已意識到相關問題，並開始採取行動。此前“粉底液將軍”引發的社會討論，以及此次電視劇健康審美座談會所形成的“演什麼要像什麼”、杜絕“顏值崇拜”、堅持“內容爲王、人物爲本”等共識與表態，都是積極的信號。尤其是後者，具有舉旗定向的價值。
當前，改變的關鍵在於營造能夠持續滋養精品的創作土壤和生態，讓資本和流量跟着好作品走、投向好作品，讓“演什麼像什麼”成爲下限而不是上限，讓作品的評價標準迴歸到觀衆真實口碑，迴歸到文化產品的觀賞性、人文性、審美性、思想性、藝術性、價值性上來，而不是被流量和數據牽着鼻子走。
具體看，相關部門應爲文藝創作提供更大空間、更多支持，避免創作只能在所謂“安全地帶”原地踏步甚至陷入“下行通道”，爲精品保駕護航；應建立更科學的劇集評價體系，引入觀衆真實反饋和專業審美評議，降低流量數據的權重；鼓勵製作方在劇本階段加大投入，推動“劇本中心制”儘快照進現實，從源頭上保障故事質量；鼓勵支持行業中堅力量帶頭“做精品”，優質的資源要素向優質創作團隊和作品傾斜。此前推出的“劇好看”大屏點播聯盟服務平臺，就爲推動“內容爲王”扮演着助攻角色。該有的規範和引導做到位，其他的就交給市場、相信市場。
當然，觀衆的精神需求是多方面的，這就要求文藝工作者在創作時不要自我設限，要大膽創新，從現實中、從羣衆中汲取養分。另外，請創作者們一定要相信觀衆。這幾年，《漫長的季節》《生命樹》《太平年》等精品力作的成功，都在告訴行業：觀衆是有火眼金睛的。創作者不負觀衆，觀衆必不負創作者。
影視作品是時代的鏡像，也是大衆精神生活的重要食糧。作品是有血有肉的，角色是有溫度有靈魂的，光影世界不能缺了“人味兒”，文藝創作者要坐得了冷板凳，耐得住寂寞，對創作精品甘之如飴。什麼時候這些不再需要呼籲和討論，影視行業纔算真正立住了根基。
