作者|尖椒
如今漫劇領域仍然是男頻的天下。但去年9月底，花笙旗下良辰動漫劇場出品的《公主殿下，您的鈔能力已到賬》曾突出重圍，抖音累計播放量1.6億，成爲首部女頻爆款。
彼時，距離花笙入局漫劇領域剛過去不到三個月。
在目前小娛採訪的承製方中，花笙對漫劇的投入量級並不算大：100人左右的團隊，月產15部AI動態漫。即使在這樣的規模下，良辰動漫劇場2025年抖音漫劇播放增量也達到6.9億，排在Dataeye劇查查百強劇場榜單前列。
與花笙CEO吳海明的對話中，小娛能感受到，這是一個靈活且務實的團隊，既不高舉高打，也沒大開大合，而是在AI技術尚未收斂、漫劇領域發展尚未穩定之時，向內築起基礎設施：打造新人培養體系，打磨技術工作流，並夯實內容基本功。
這種“保守”打法與吳海明的判斷直接相關：AI漫劇行業迭代極快，每兩三月就會有變化。另一方面，在真人短劇領域成爲頭部的花笙，在漫劇浪潮來臨後也沒有受到太多影響，仍能保持每月30至50部的產量。
對花笙的漫劇團隊來說，目前最要緊的事是“跟上目前的市場”。
當前的市場是什麼？是成本不到1000元一部、一人一天可完成一部的AI真人解說劇。吳海明分享了一組關鍵數據：從12月開始，2D、3D動態漫已經沒有太多自然流量，且大盤長期趨於穩定，而漫劇每天3000萬的日流水大盤中，70%以上都來自AI真人解說劇。
這是娛樂資本論AI（漫）劇50系列專訪第三篇。漫劇領域的風向千變萬化，只有紮實的內功才能讓漫劇公司穿越週期，保持敏銳與韌性。
#本文已採訪一位相關人士，他也是「娛樂資本論」2026年採訪的第43位採訪對象
AI真人解說劇是當下最大的風口
娛樂資本論：花笙製作的《公主殿下，您的鈔能力已到賬》是漫劇領域難得的女頻爆款，後來你們團隊覆盤，這部漫劇成功的原因是什麼？
吳海明：第一，花笙在做真人短劇時，就有做女頻精品短劇的能力，也做過一些女頻爆款。可能之前很多動態漫還沒有用短劇的邏輯來做女頻漫劇，還在用傳統動態漫的風格、節奏、畫風來做。我們認爲，女頻漫劇需要有女性視角的審美與畫風，讓女性用戶容易帶入。第二，傳統動漫的的陣地在愛優騰這些長視頻平臺，而漫劇的主陣地在抖音，因此我們會根據抖音平臺的內容特性和傳播邏輯來做漫劇。
娛樂資本論：什麼是女性用戶會喜歡的畫風？
吳海明：這也是我們的一種猜測，女性用戶可能更喜歡看畫風更精緻、人物角色形象更好看、人設細節更立體的漫劇，同時題材也要符合年輕女性的喜好，比如《公主殿下》中大女主的設定。
娛樂資本論：《公主殿下》這種御獸題材是不是漫劇獨有？
吳海明：小說裏一直有這個題材，但是真人短劇受限於特效很難拍出來，未來AI真人短劇所有題材都能拍，更多影視題材方向的短劇內容會爆發。我們這部劇也登上了海外AI短劇月榜第三，因爲畫風比較偏向西幻，所以北美和東南亞兩個地區數據應該都不錯。
《公主殿下，您的鈔能力已到賬》海外版登上AI短劇月榜第三
娛樂資本論：後續你們還有嘗試其他的女頻漫劇嗎？
吳海明：最近可能還會上線一些，但最近漫劇市場更多的大盤在AI真人解說劇。
娛樂資本論：我們也瞭解到AI真人解說劇成本低、產量又高，你們也在做這一塊？
吳海明：是的，目前普通漫劇市場大盤並不大，所以我們也要跟上目前的市場變化。現在AI漫劇日流水3000萬，但其中AI2D、3D漫劇只佔500萬，加上沙雕漫500萬，其他都是AI真人解說劇，所以我們大部分精品漫劇團隊轉成做AI真人解說劇了。
娛樂資本論：您最早什麼時候關注到AI真人解說劇的熱潮？
吳海明：十二月初。去年10月之前漫劇解說劇也火了一波，後來端自然流量被限加上沙雕漫的崛起，大家轉成做精品漫劇和沙雕劇了。但最近頭部短劇公司開始以一天100部以上的量做真人解說劇，在漫劇大盤中的競爭就會很有優勢，現在大部分玩家產能打不過這類AI解說劇，都開始加入卷AI真人解說劇了。
娛樂資本論： AI真人解說跟之前的小說推文有什麼區別？
吳海明：原來小說推文本質就是聽書場景，用戶基本不看畫面。因爲AI技術發展，可以用低成本高效率生成不錯的畫面，所以開始慢慢轉向視聽語言了。這其實是跟着AI時代在進化的一個過程。
娛樂資本論：之前有看到報道說花笙漫劇團隊規模大約100人，未來還會繼續擴大嗎？
吳海明：會，但可能更多是擴精品團隊了。
娛樂資本論：不會在AI真人解說劇上再拓展團隊了。
吳海明：對，AI真人解說劇的邏輯是要批量生產，依賴於SOP（自動化工作流），招再多人對效率的提升不是太明顯，而成本卻是直線上升的。未來AI真人解說的產量提升核心還是要靠技術和效率解決。
娛樂資本論：之前看到花笙是5至6個人，25天落地一部AI動態漫。現在每個月產能多少部？
吳海明：精品AI動態漫一個月15部，但過年前更多人會轉向AI真人解說劇跟上市場競爭。
娛樂資本論：現在AI真人解說劇的成本多少？
吳海明：一部1000元左右。
AI生圖師未來會被AI取代
娛樂資本論：花笙大部分漫劇劇本是原創，但以前花笙是做小說的。爲什麼沒有選擇改編自有IP？
吳海明：也要看題材與市場的匹配度，目前是IP改編和原創同時發力，也與市面上的主流版權公司有合作。市場一些特別大IP，授權成本高，也不會放出來，所以我們還是更多做原創，做好長期打內容硬仗的準備。
娛樂資本論：目前你們100人的團隊裏，哪些核心崗位佔比更大？
吳海明：這個階段是AI生圖師，但這個崗位也更容易被AI替代。目前AI生成的幻覺較多，不穩定程度較高。抽卡的概率決定了AI生圖師人數很多。未來我覺得更多AI生圖師需要成長爲優秀的AI導演，核心能力還是理解透故事，把控好故事分鏡、敘事節奏等，最終對作品整體質量負責，其他角色理論上大部分會被AI替代，或者說被AI導演替代了。
娛樂資本論：目前您提到花笙的漫劇團隊大部分是新人，從零開始培養，進行一個月的培訓就可以熟練，爲什麼傾向於招新人?
吳海明：核心在於市場的供給不匹配。如果招一個成熟的導演，成本較高，效率較低。大家都面臨同樣的問題，有些傳統影視人不太願意用AI，覺得AI會替代他，因此會有一些對抗心理和固定思維。當我們招一些不太會用AI的傳統影視人時，他覺得用AI的效率不如自己做，效率很難提高。
我們招新人比較多，更多還是因爲AI生圖環節比較簡單，只要有接受新事物和學習的能力，並且是相關專業畢業，培訓一週能上手、一個月能熟練。培訓最花時間的還是怎麼讓他們熟練生成一個合格的鏡頭，都是基本的影視創作手法。
娛樂資本論：導演和編劇這種核心崗位您認爲可以通過培訓發掘出來嗎？
吳海明：得花更多時間。首先我們對這兩個崗位的能力要求更高，前期首先得篩選，必須有潛力或者學相關專業，一邊培養一遍篩選，最終根據他的能力決定。公司還是需要有一套好的培訓體系，能更容易分辨出這些人才。
娛樂資本論：2025年花笙在漫劇領域的收入和盈利是多少？
吳海明：這個都不太多，我們也做得不算早，做的量也不大，更多偏精品一點，以及團隊還投入了一些測試成本。
整體來看，我覺得十二月之後入場的漫劇團隊都不會特別賺錢，因爲去年11月下半個月之後，自然流量就沒有了，大部分沒有拿到平臺保底的團隊應該都會虧錢。
娛樂資本論：漫劇收入的天花板現在還是100萬嗎？
吳海明：現象級的漫劇能到1000萬，但100萬至200萬是目前的天花板了。
娛樂資本論：2026年你們對流水和盈利有什麼目標嗎？
吳海明：目前沒有太明確的目標，因爲這個行業每兩到三個月的變化太快了。對我們而言，目前更緊急的是跟上這個市場。我覺得今年可能爆發最快的還是AI真人。真正的漫劇大盤其實已經好幾個月沒有太大變化了，再出現像《斬仙台》這樣現象級的漫劇之前，可能很難再有比較大的增長。可能要等AI技術繼續發展，會有一批玩家專注做AI精品漫劇，對標國漫市場。
娛樂資本論：聽起來是不是花笙在做漫劇的同時，真人實拍短劇也並沒有縮減產能？
吳海明：對，真人賽道頭部的幾家相對比較穩定，目前還能保持每個月30至50部。
娛樂資本論：如果今年AI真人短劇大爆發，您覺得會壓縮真人實拍短劇的市場？
吳海明：長期看對整體市場會有影響，但短期來說，對於頭部公司來說影響還不大，以及也看到了一些實拍結合AI的短劇，反而能幫助大家做更多創新題材的落地。更多應該是中尾部的團隊內容能力相對薄弱些，會轉型去做AI方向找新機會。目前AI技術還需要繼續提升，對一些精準細節的控制較弱，不過我預計也就半年到一年時間，AI真人的質量可以和很多傳統影視作品的質量接近。
娛樂資本論：您覺得目前最難突破的是哪一點？我自己看的話，還是覺得AI味較重，不太像真人。
吳海明：其實只有少數人能看出來，60%的人如果看不出來或者說不在乎的話，AI真人劇就會大爆發。真正好的AI真人，其實就是大家看不出來它是AI做的。
娛樂資本論：我們此前瞭解到，現在AI漫劇工作室/AI漫劇公司比較容易拿到融資，甚至直接被收購，花笙漫劇有沒有進行融資的接洽？
吳海明：有一些資本會來交流，但對於我們現在這個架構，如果只是單獨漫劇業務融資的話，資本也很難進來，可能要看不同團隊的階段和需求，大家在AI漫劇的成本投入並不大。
娛樂資本論：那你們有向外收一些小的漫劇製作團隊嗎？
吳海明：這個階段倒還不用收，更多就直接合作，或者直接招人就可以了。
除大平臺外，未來只有超級頭部創意工作室和極致AI短劇工廠能活好
娛樂資本論：未來精品漫劇的成本會越來越高嗎？
吳海明：其實我覺得人的成本會越來越高。因爲未來精品漫劇會是一個頂級的創意團隊，拿着最好的IP來做，相當於成本主要在導演和幾位核心主創身上，而頂級導演的資源相當稀缺，因此成本肯定會漲。
娛樂資本論：真人短劇用了至少三年才迎來內容精品化趨勢，您覺得漫劇需要多久？
吳海明：其實漫劇這個階段已經開始精品化了，不是精品化的路線，基本上被平臺給限制住了。
娛樂資本論：您怎麼看傳統動漫、影視領域的專業人士進入漫劇領域？您覺得這類人才在漫劇領域會更具備競爭力嗎？
吳海明：要看時間窗口，假如進入得比較早，這個時間點正好就是他能發揮作用的階段的話，我覺得他有更大優勢，假如再晚一點，我覺得跟是否是傳統影視人沒有太大關係，因爲大家都在不斷進步學習，只要學習能力強的人，最終都能做到精品。
最核心的能力壁壘不是傳統影視人所擁有的基礎經驗，而是看他本身對創意、對故事的理解能力，同時還要懂AI，才能積累在這個賽道里的綜合能力。
娛樂資本論：你認爲當前漫劇行業的上下游生態存在哪些還需要解決的痛點？
吳海明：第一是技術層面還有待提升。第二，我覺得應該要讓更多人賺到錢，能讓做漫劇的普通人和小團隊賺到穩定的收入，讓更多人願意進入這個領域。現在漫劇的自然流量基本沒有了，對大家的收入還是有影響。第三，剛剛也提到，目前真正的AI 2D、3D漫劇日流水大盤可能只有500至800萬，AI動態漫大盤與AI真人解說劇放在一起，在同一個競爭維度下，動態漫肯定競爭不過AI真人，因爲AI真人的受衆更廣。
娛樂資本論：未來1至3年，您認爲漫劇行業可能面臨的最大風險是什麼？
吳海明：不同生態位的公司，面臨的風險其實並不一樣，我覺得從反面來看，未來肯定要麼就是講究極致的效率，成爲極致的AI短劇工廠，要麼就是想辦法做出頂級IP精品，成爲頭部IP創意工作室，只有這兩種公司能活得不錯。
娛樂資本論：未來一年，公司在漫劇產能、IP 佈局、技術研發方面有什麼具體規劃？
吳海明：儘量能做到比市場快半步。我覺得在AI領域，一年的規劃已經無效了，一個季度做一次規劃更好。目前階段，我們的目標是別人在做精品漫劇的時候，我們已經能批量做精品AI真人劇，且逐步形成有差異化的運營模式。應用層技術的領先優勢可能就3-6個月，在別人的產品工具還沒有特別成熟的時候，希望我們的產品工具效率會更高、製作的內容質量更好一些。長線看，未來頭部公司需要非常強的內容+AI+商業化的綜合能力。
