作者|尖椒
當大多數漫劇公司在追求用更低的成本、更快的速度量產AI漫劇時，興藝凱晨已經先一步開始實測AI真人影視的未來。
不久前，興藝凱晨簽約導演楊念製作的AI真人短劇《封總太太要離婚》登上騰訊視頻短劇熱搜榜榜一，熱度甚至超過一衆頭部短劇演員的實拍短劇。之後，這部作品還獲得了騰訊視頻AI創作大賽的“最佳AI技術短劇”。
興藝凱晨是傳統動漫番劇公司轉型做漫劇的典型代表。2024年12月，當漫劇還沒成爲被大衆熟知的風口時，興藝凱晨製作的《北派盜墓筆記》沙雕版便爆火，抖音端原生播放量超過7000萬，之後一連出了十五季，收穫一批忠實粉絲，直到現在還有人催更。
2025年下半年，興藝凱晨在原有業務基礎上進一步加速新業務佈局。漫劇團隊從一兩百人快速上漲至500人，月產量達到100部。
事實上，興藝凱晨對AI內容工業化的探索並非臨時起意，而是更早就開始系統規劃與投入：此前公司在《逆天邪神》漫動畫項目中已取得良好市場反饋與製作經驗，爲後續AI仿真人短劇方向的規模化推進奠定了基礎。
行業內常說，漫劇用一年走完了短劇三年的路，而2026年，將是AI漫劇領域大幅洗牌的一年。
興藝凱晨漫劇版權負責人呂卓熹的判斷更偏審慎與開放：“二維內容依然會長期存在，也有穩定的受衆和成熟的生產方式。我們更關注的是，隨着觀衆觀影習慣變化，內容表現形態會變得更加多元——2D、3D、AI仿真人都會在不同題材和人羣裏找到各自的最優解。對我們來說，美術只是呈現方式，核心還是講好故事、提升觀感與效率；而AI的價值就在於，它能夠同時支持二維、三維以及更貼近真人影視語言的表達，讓創作者在不同形態之間更靈活地選擇和升級。”
如今，興藝凱晨核心押注在三個新方向：AI真人、AI 3D漫劇與AI互動影遊。在他看來，未來真正的戰場在於用AI技術撬動一個比動漫受衆更廣闊的真人影視市場。
本篇專訪是娛樂資本論“AI（漫）劇50”系列專訪的第二篇。我們試圖釐清：當漫劇行業普遍陷入同質化題材內卷時，一家曾深耕傳統動漫的公司，其內容把控力是否能成爲新的壁壘？在技術門檻不斷降低的當下，漫劇公司的整體運營能力能否構築護城河？以及，AI真人影視的未來還有多久到來？
#本文已採訪一位相關人士，他也是「娛樂資本論」2026年採訪的第48位採訪對象
AI真人短劇初探
娛樂資本論：AI真人短劇《封總太太要離婚》花了多久時間製作？團隊有多少人？
呂卓熹：一個月，十個人左右。
娛樂資本論：在製作過程中有遇到哪些難點？又是如何解決的？
呂卓熹：最大難點不只是人物一致性，而是人物空間關係穩定。一旦出現身高差、遠近關係，再做正反打、過肩、全景切回、多角度站位，AI很容易“漂”：同一角色在不同鏡頭裏忽高忽低、視線角度變化，觀衆會立刻出戲，AI感變重。真人拍攝靠場記、站位、機位調度把空間關係鎖住，但AI沒有“現場約束”，越複雜的鏡頭語言越容易暴露短板。我們的做法是把真人拍攝的空間約束邏輯搬進AI流程：生成前先固化站位、身高差、視線方向、鏡頭匹配規則，再用多模型協同與一致性控制執行，生成後做對比校驗和修正。細節屬於核心能力不便展開，但結果是現在能穩定完成多角度人物關係鏡頭，觀感更接近實拍。
娛樂資本論：大多數創作者會用AI來做玄幻、科幻、仙俠等非現實題材，但《封總太太要離婚》是一部都市女頻短劇，爲什麼選擇挑戰這麼落地的題材？
呂卓熹：我們不是否定其他題材，而是想先在最成熟、用戶預期最明確的賽道驗證：AI做現實題材，用戶到底買不買單。都市女頻的受衆、結構、商業模型更成熟，反饋更可量化：追不追、更在意哪些細節、能不能跑通閉環。同時都市對真實感要求更高，觀衆會盯人物臉、表情、動作和鏡頭語言，這是對AI製作基本功最嚴格的檢驗。我們先把這條路跑通，再把能力遷移到更多類型。核心邏輯一句話：市場需要什麼、最能變現什麼，我們就用AI去突破什麼、去降本增效。
娛樂資本論：您預計未來一年，AI真人短劇將發展到什麼程度？
呂卓熹：規模不好下結論，主要看平臺引導：給不給入口、流量、標準化商業模型，會決定增長速度。但質量上我很有信心，一年內AI真人短劇在部分維度有機會達到甚至超過實拍觀感，尤其大場景、複雜光影、環境氛圍、快速迭代試錯這些方面，AI上限更高，題材空間也會更大。
娛樂資本論：去年11月採訪時，你們AI漫劇團隊有一兩百人，現在團隊規模變化大嗎？月產能提高到多少了？
呂卓熹：變化很大，12月開始大批招人，現在500多人，一個月100多部左右。
娛樂資本論：2026年的產能目標還會繼續提高嗎？
呂卓熹：希望提高到300部。
娛樂資本論：之前聽說你們內部是將漫劇分爲S至C四個等級，S級和其他等級的漫劇有什麼區別？
呂卓熹：分級核心不是“用什麼模型更高級”，而是項目定位決定分級預算與流程配置。S級通常是精品定位：質量目標更高、商業化路徑更明確，因此鏡頭密度、精修、穩定性控制、審校返工機制更“重”，投入更高。A-C級則根據時長、上線節奏、質量要求、收費/免費、渠道定位做不同配置：有的強調效率產量，有的偏驗證或鋪量。
娛樂資本論：S級和A-C等級的漫劇，分別需要的成本和時間是多少？
呂卓熹：週期基本一樣，從出劇本到交付約25天。成本從幾萬到幾十萬不等。編劇由中臺統一監管，中臺統一齣劇本。
娛樂資本論：現在在漫劇工作流中，有哪些環節是隻能人工參與的嗎？您覺得哪些環節更重要？
呂卓熹：AI能參與大多數環節，但必須人工主導的主要是編劇、導演、分鏡、剪輯、配音。第一位永遠是劇本：設定、人物動機、情緒線、每集鉤子決定作品能不能成立；沒有好劇本，後面都是“精修空殼”。導演負責統一敘事判斷與風格取捨；分鏡決定鏡頭語言，AI可出初稿但常需人工校正節奏與鏡頭關係；剪輯是二次創作，節奏點與情緒引導必須人工把控；配音上關鍵角色仍傾向人工以保證情緒細膩與可控。排序上：劇本/人物第一，導演統籌第二，最影響觀感的是分鏡+剪輯，配音是完成度的最後一口氣。
娛樂資本論：2025年漫劇業務收入和盈利大概是多少？
呂卓熹：盈利不方便透露，收入大概5000萬左右。
娛樂資本論：目前從播放效果來看，你們公司的作品在哪些內容或者題材類別上表現會比較好嗎？
呂卓熹：腦洞題材，以及詭異、末世、探險、懸疑會更好一些。
未來1至2年，AI將顯著替代大部分中低端傳統3D動畫製作
娛樂資本論：您怎麼看傳統動漫、影視領域的專業人士進入漫劇領域？您覺得這類人才在漫劇領域會更具備競爭力嗎？
呂卓熹：很有價值。會講故事、懂鏡頭、懂表演與節奏的人，跨形態都喫香。前提是主動擁抱AI流程、持續學習：AI不替代審美判斷，但會重構工種邊界。我們一直在做AI與傳統3D流程融合開發，把能力落到交付；2026年會推出更多AI+3D產品形態。我們近期測試樣片已到A檔，離S級番劇還有距離，但希望未來一年能繼續逼近。
娛樂資本論：傳統影視公司轉型做漫劇的優勢在哪？
呂卓熹：優勢在兩點：內容創作的基因與團隊，以及成熟的商務渠道。關鍵不是“學技術”，而是儘快理解短劇/漫劇生態：節奏更快、前幾集強鉤子、數據回收與快速迭代、平臺排播與投流打法。理解生態就有轉身機會。我們早期也踩過坑：做過大玄幻IP但效果一般，漫劇偏劇情產品，第一集就要把觀衆帶進來。
娛樂資本論：您認爲在漫劇領域，IP的重要性有多大？一定要有IP嗎？
呂卓熹：IP重要，但不一定必須。現階段IP像高效率啓動器：自帶認知，更利於投放轉化。但優質IP會被快速消耗，長期競爭力一定回到原創能力。我們一方面與網文合作做確定性更高的項目，另一方面持續擴大原創體系，把版權沉澱在公司內部更健康、更可持續。
娛樂資本論：現在大部分漫劇是付費解鎖或者是廣告驅動的免費漫劇，你們有嘗試別的商業模式嗎？
呂卓熹：北派盜墓筆記做過周邊，但這更多依賴上游IP熱度，難成爲普適模型。我們也在探索AI互動影遊等新形態，計劃2026年在國內外落地一個項目；看好全球化，在新技術下中國內容的效率與成本結構可能帶來超預期的商業化表現。
興藝凱晨製作的沙雕漫《北派盜墓筆記》
娛樂資本論：現在很多AI漫劇的工作室或者公司會比較難容易拿到融資，你們有想要融資，或者入股別的工作室嗎？
呂卓熹：沒有入股外部工作室。我們子公司多由內部內容團隊孵化，公司提供流程與資源支持，鼓勵團隊在體系內創業。短期也沒有對外融資的剛性需求，更關注把能力、流程和商業模型做紮實。同時歡迎更多創作與製作團隊合作，我們更傾向“培訓—培養—項目實踐—提供發展機會”的共建方式，而不是用資本動作做短期擴張。
娛樂資本論：有出海的計劃嗎？
呂卓熹：會。我們在YouTube已組建運營團隊，也在嘗試與海外獨立APP合作，拿回傳數據做偏好分析，再反哺製作與產品研發。
2D漫劇市場有限，未來主攻AI 3D、AI真人與AI互動影遊
娛樂資本論：你認爲當前漫劇行業的上下游生態存在哪些還需要解決的痛點？
呂卓熹：內容同質化嚴重。大家盯榜單復刻，行業一旦陷入同質化，就容易走下坡路。
娛樂資本論：未來精品漫劇“卷”的會是什麼？怎麼樣纔算精品漫劇？
呂卓熹：未來“卷”的不是單純畫面，而是完整產品能力：內容與審美上限、工業化效率下限、運營增長確定性。精品的第一位永遠是劇本與人物；製作要對標影視化門檻：畫面穩定、鏡頭語言成立、節奏成熟、配音配樂更專業。但更關鍵是兩條路線：長時長精品追求更接近長視頻精品的觀影體驗與口碑長尾；短時長精品更貼近平臺投放邏輯，拼信息密度、強鉤子、強轉化，以及更新頻率、排播節奏、投流與數據回傳迭代。最終還要滿足硬指標：在達到上述體驗與效果前提下，成本儘量做到傳統制作的一半甚至更低。
娛樂資本論：精品漫劇的成本會像真人一樣提升到很高嗎？
呂卓熹：不會完全像實拍那樣抬到很高。動畫不像實拍那樣受演員檔期與現場條件強約束，工業化提升本就能帶來邊際成本下降。AI進入後流程重構、崗位重組，更多環節變成“AI輔助+少量精修”。但精品化、尤其精品長劇，投入會持續上升，因爲劇本、導演、鏡頭、剪輯、音樂聲音都要更完整更精。即便如此，精品長劇的成本結構仍可能顯著低於實拍：大場景、複雜調度、反覆迭代更可控。所以結論是：會提升投入，但整體仍比實拍便宜很多。
娛樂資本論：未來1-3年，你們在漫劇業務上有什麼具體規劃？
呂卓熹：AI真人、AI 3D漫劇、AI互動影遊是主攻方向，也希望未來能做AI長劇。真人影視受衆更廣，我們希望AI真人在一定程度上補充市場供給。行業門檻在降低，真正的壁壘是系統能力：IP與內容供給、體系化創作流程管理、專業商務運營渠道、有創新自驅的團隊，以及持續投入。
