“既要保持創新，也要活用經驗”
2025年1月，隨着前日本一社長世古哲久先生的病逝，公司被迫進入了換屆階段，時任副社長的猿橋健藏臨危受命，接過社長職位的大旗。而跟隨他一起來的，還有全新的產品開發體制，與一系列全新作品的公佈。
轉眼間，一年已去，當我們重新聚焦於日本一的時候才意識到，這家長期以來以獨特品位與遊戲審美著稱的公司，已經完全褪去了換屆時的侷促，開始正式向着下一個階段進發，不僅旗下多款遊戲紛紛進入宣發衝刺期，還與中文圈玩家們的老朋友雲豹娛樂達成了戰略合作關係。在後者的幫助下，包括《兇亂魔界主義》《死神公主與異書館的怪物》《靜謐田園》在內的幾部全新作品，都將在發售當天同步推出中文版本。對喜愛日本一獨特品位的玩家來說，這無疑是一個好消息。
而就在前不久，我們也在雲豹娛樂的邀請下，參加了一場面向猿橋社長的訪談活動。在這場活動上，我們就即將在今年發售的這三部遊戲，提出了一些問題。
以下是本次採訪的原文：
猿橋健藏先生
Q：說起即將發售的《兇亂魔界主義》，它最令人印象深刻的地方，莫過於將過去“魔界戰記”系列標誌性的二頭身角色，改爲了偏寫實的更高頭身比例——爲什麼決定採用這種設計？這種等身比例，又在本作的戰鬥系統中發揮了怎樣的作用呢？
猿橋：這個決定的初衷非常簡單——我們希望將主插畫師原田雄一老師筆下角色的美感，以原畫中的比例原汁原味地呈現給玩家。
但當我們按照原畫製作出高等身模型後，卻發現了一個問題——如果還是做成以往的俯視角模擬類遊戲，這種精密的角色模型反倒會因爲距離太遠，而看不清楚，甚至變得不起眼。所以，我們索性將遊戲類型從原本SRPG，改爲了動作遊戲——將鏡頭拉近，讓角色的每一個動作細節都能被玩家清楚地看到。
這個決定帶來了兩個結果：一是原田老師筆下那些可愛的角色，在高等身的呈現下變得更加生動鮮活；二是技能演出的衝擊力得到了質的提升。系列一直以“必殺技”爲賣點，而這次，更高的頭身讓這些技能演出擁有了更具衝擊力的視覺效果。
Q：在《兇亂魔界主義》中，隨處可見致敬“魔界戰記”系列的要素——在從SRPG轉向ARPG的巨大變革中，兩者之間究竟是一種什麼樣的關係？而那種標誌性的“誇張數值”，又是如何通過新的動作玩法傳遞給玩家的？
猿橋：首先，本作本來就與“魔界戰記”系列共享同一個世界觀——都是那個浩瀚魔界體系中的某一個世界。所以從設定上來說，它們是血脈相通的。
關於數值體驗，我們找到了一種新的表達方式——過去在SRPG中，“成長”是通過數值從幾千到幾百萬的膨脹來體現的。而這次變成ARPG後，我們用視覺替代了數字。當玩家一招將面前成羣的敵人同時擊飛時，那種“我已經強得不講道理了”的實感，不再需要盯着狀態欄，看一眼屏幕就能明白。
當然，我們也沒有放棄數值層面的深度玩法。真正的系列粉絲依然可以沉浸在極限數值的鑽研中，而那些更在意爽快感的玩家，也能在視覺層面獲得滿足。我們希望兩者都能在這款作品裏找到自己的樂趣。
Q：變更爲動作遊戲後，是否擔心過《兇亂魔界主義》的平衡性問題？在SRPG的“戰略深度”與ARPG的“即時爽快感”間，團隊是如何找到平衡點的？
猿橋：其實，“魔界戰記”系列的平衡調整，一直有一套固定的基本方針，這次也沒有變。
我們的做法是將難度明確劃分爲兩個階段：第一階段是主線劇情——這部分我們設定的難度基準是“即使不進行任何極限培養，普通玩家也能順利通關”；第二階段是通關後的深入內容——這裏是給那些想要挑戰極限、鑽研系統的玩家準備的世界。
這套兩層結構讓我們可以很清晰地分配精力：主線部分保持普適性的平衡，深度內容則可以放開手腳——即便這次從SRPG變成了ARPG，這個基本方針依然沒有改變。主線部分的動作難度被設定爲“略有挑戰性”的水平，而通關後的世界，纔是真正的魔界。
Q：說到這種獨特的魅力，“魔界戰記”系列一直以“用數值膨脹打破戰略常識”爲樂——當這種精神移植到作爲動作遊戲的《兇亂魔界主義》中，你們如何定義它的新形態？
猿橋：是的，這正是我們最想強調的地方。
“魔界戰記”作爲SRPG，戰略當然是基礎，但它的獨特之處在於——通過極致的角色培養和誇張的數值膨脹，你可以反過來“破壞”那個戰略常識本身。這種“打破規則”的快感，是系列獨有的。
而動作RPG，通常以即時性與爽快感爲魅力，但這往往也意味着更高的操作難度和反應壓力。那麼，如果我們用“魔界戰記”的方式來處理它呢？通過培養角色、堆疊數值，刻意去“破壞”動作RPG的常識，當敵人原本致命的攻擊打在你身上只是撓癢癢、當你的連擊範圍足以覆蓋整個屏幕——這種“破格”的體驗，正是本作最有趣的地方。
Q：在《死神公主與異書館的怪物》的前作中，玩家直接操作主角進行戰鬥，但這次則是由少女“莫諾”向怪物“梅爾”下達指令進行戰鬥，這種設計變更的意圖是什麼？
猿橋：正如你所說，本作中由少女莫諾向怪物梅爾發出指令。但需要強調的是，並非只是操作梅爾，人類角色的操作同樣重要。
我們之所以讓“人類”與“怪物”兩者都成爲玩法的重心，是因爲本作的主題正是“人與異界的交流”。在遊戲後期，人類的技能會反過來輔助梅爾，形成一種相互支撐、互爲表裏的關係。這種設計雖然帶來了“同時操作兩個角色”的複雜性，但我們通過大量測試進行了反覆調整，最終讓它成爲任何玩家都能順暢遊玩的難度。
Q：《死神公主與異書館的怪物》是日本一“繪本”系列的第三部作品——在開發過程中，你們是否有意將“破壞”作爲一種核心理念？在這個過程中，開發有遇到過什麼困難嗎？
猿橋：是的，可以這麼說。過去的“繪本”系列，遊戲性本身比較簡單，繪本要素更多停留在視覺表現的層面——雖然它看起來像繪本，玩起來還是傳統的遊戲。
但作爲系列第三作，我們認爲必須更進一步。 所以，這次我們在玩法層面也植入了“繪本”的特質——讓玩家親自去破壞、改變繪本世界本身。
屏幕上的繪本畫面可以被撕裂、被變形，這既是視覺演出，也是遊戲機制。我們希望玩家通過這些行爲，更深地“潛入”繪本的世界，而不僅僅是從外部觀看它——爲了實現這一點，確實花了不少工夫。
Q：《死神公主與異書館的怪物》強調“繪本式的敘事體驗”，那團隊希望給玩家留下怎樣的印象？
猿橋：本作的主角是一位“進入繪本的少女”，而玩家將進入她所進入的繪本世界中冒險。
更重要的是，每一本繪本對應着一位少女，每一位少女的境遇都是不同的。 因此，進入的世界觀會完全不同，背景音樂會完全不同，整體的美術氛圍也會完全改變——每一本繪本都是獨立的、風格迥異的作品。
我們希望玩家在通關每一個關卡後，能產生一種“讀完了一本不同的繪本”的餘韻——這不是一個連續的故事，而是一本短篇集的閱讀體驗。
Q：對沒有玩過前作的玩家，《死神公主與異書館的怪物》是否存在門檻？系列之間是否有劇情關聯？
猿橋：本作在劇情上沒有與前作直接關聯，首次接觸的玩家也可以毫無障礙地進入。
不過，對那些一路玩下來的系列粉絲，我們也在各處埋了一些讓人會心一笑的小場景——“啊，這是那個！”
如果你曾經玩過前作，那應該在看到這些細節的時候，立刻反應過來。
Q：當下許多作品都以“牧場經營”“慢生活”爲主題，但像《靜謐田園》這樣引入狩獵要素的遊戲真不多見，請問加入這一系統的初衷是什麼？
猿橋：本作的舞臺設定在日本深山裏的一個鄉村，一個被豐富自然包圍、卻也遠離城鎮的地方。
在這樣的環境中，野生動物不是“威脅”，而是寶貴的資源。我們想表現的不是田園牧歌式的理想鄉，而是與都市隔絕狀態下，生活本身的便利與不便。因此，我們刻意設計了“通過狩獵獲取資源”的系統——這不是爲了給生活增添刺激，而是爲了呈現出“真正的鄉村就是這樣運作的”。
Q：《靜謐田園》將日常農耕與恐怖要素進行了融合……這兩種看似矛盾的風格，最初的靈感來自哪裏呢？
猿橋：出發點其實很簡單——本作是由“夜廻”團隊開發的，而他們想做一個不同於“夜廻”的遊戲。
但我們不想浪費“夜廻”團隊積累下來的特長：那種獨特的圖形表現力，以及對“氛圍”的敏銳把控。所以我們思考：有沒有一種題材，可以延續這些優勢，又能帶來全新的體驗？
最終我們認爲，“生活模擬”會是一個很有意思的載體—— 這就是一切的起點。
Q：關於《靜謐田園》最核心的“晝夜兩面性”設計——白天的平和與夜晚的恐怖，這個反差是如何構思出來的？
猿橋：我們非常重視“白天與夜晚的兩面性”這個主題。
白天有農耕、畜牧、釣魚、購物、與村民交談……總之，這會是一天中最平和的部分。陽光灑滿村莊，一切都很正常。
但當光線逐漸轉入黃昏，然後鄉村特有的、徹底的黑暗，便會降臨——沒有城市的光污染，也沒有路燈。那種白天的安心感，與玩家放鬆警惕後突然襲來的夜晚之間的反差與斷層，正是我們用來表現恐怖感的核心手段。
請務必體驗一下，這個村莊在白天和夜晚，將會是兩個完全不同的世界。
Q：《靜謐田園》是否有多結局設計？又會有哪些設計保證玩家的沉浸與長時間遊玩？
猿橋：本作並非多結局作品。但我們在遊戲中準備了豐富的收集要素、與村民的互動、道具蒐集、建築等內容，足以讓喜歡這個世界觀的玩家，長時間沉浸其中。
Q：最後，能說說日本一本次選擇與雲豹娛樂合作的契機嗎？未來會繼續保持合作嗎？
猿橋：契機其實非常個人化——我與雲豹娛樂的代表陳雲雲女士，是多年的舊識。從《魔界戰記5》時期開始，我們就有合作。
陳女士對本地化工作的熱情之高，給我留下了非常深刻的印象。在我就任社長之後，便主動提出“希望能正式展開合作”，促成了今天的局面。
關於今後，我們公司的作品會盡量以接近日本發售日的節奏——最遲三個月內——完成本地化並送到中文玩家們手中， 這是我們正在努力的目標。
Q：最後，您有什麼話想中文地區玩家說？
猿橋：本次幾部作品能與日本同步發售，我們真的非常高興。今後也會繼續以同步發行爲目標努力，還請大家多多支持日本一的遊戲！謝謝！
