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相比《歌手2024》因爲全程直播帶來的衆多樂子和“血雨腥風”，今年的《歌手2025》，似乎增加了許多peace and love。
如果你對林志炫穿着二手玫瑰限定皮膚挑戰自我唱《悟空》不感興趣，初代選秀冠軍陳楚生穩穩的很安心卻已經是時代的眼淚，說唱歌手GAI爲了上鏡好看減出的下頜線也沒有吸引到你。但有一個人，即使你沒有刻意搜索，或許也已經因爲“恐怖”的唱功和唱商“闖”進了你各大App的推送頭條。
她，就是新聲代歌手單依純。
青黃不接的華語樂壇，新人稍微有點專業水平就能屬於“清流”，修音墊音造就的名場面被反覆拿來欣賞。唱歌節目裏，令人心服口服的仍然是德藝雙馨的樂壇前輩。而單依純的存在，可以說是年輕一代們“全村的希望”。
大家紛紛打安全牌的首期節目，她演唱了常規套路中並不適合競技比賽的新歌《珠玉》，以接近清唱的方式拿下毫無爭議的第一。在《珠玉》的唱腔風格被拿來與王菲比較時，她在第二期選擇王菲的《天空》並蟬聯冠軍，用致敬的心態和過硬的實力直面輿論。本週節目組放出她即將演唱的《李白》片段，更是吊足觀衆胃口。
單依純，到底憑什麼這麼牛？
單依純，太會唱了
2020年，18歲的單依純憑藉超強唱功和感染力一舉奪得《中國好聲音》年度總冠軍。你也許並不熟悉這個名字，但可能在那個夏天或多或少聽過《永不失聯的愛》。出道五年，她的大型巡演一票難求，精彩演出頻繁“出圈”。提到她，最常見的形容是：太會唱了。
直播不修音的節目裏，任何瑕疵都清晰可見，破音走音也無處遁形，甚至成爲觀衆下飯的一大笑料。但單依純不僅敢選擇很多選手避之不及的高難度歌曲，演唱時表現出的音準和技巧，也能讓專業聲樂教師感嘆像被修音美化過一般精確[1]。
這樣的遊刃有餘，在新生代歌手中毫無疑問是稀缺資源，就算放在十幾年前神仙打架的華語樂壇黃金時代，也會闖出自己的一片天。正因如此，和她合作過、看過她現場的前輩唱將總是忍不住對她充滿憐愛[2]。比如那英就毫不掩飾地表示：“她比我強多了[3]！”
流行唱法需要利用麥克風等擴音設備營造聲音效果[4]，直播節目中，被放大的聲音更容易聽出瑕疵 / 圖蟲創意
能讓我們把喜怒哀樂全寫臉上的英子都不吝惜誇獎，看來這位怪物新人確實有兩把刷子。比如對歌手來說屬於演唱難點的真假聲、混聲切換，單依純就能夠輕鬆拿捏。
就用讓她走進大衆視線的《永不失聯的愛》來說，副歌部分大量運用真假聲融合的混聲和假聲，營造出撲朔迷離感；高音區的假聲又並不單薄，而是摻入真聲增強豐滿度，隨後的高潮部分再次迴歸真聲演繹。正是層層遞進、輪換交替的聲音切換，讓整首歌有了跌宕起伏的質感[5][6]。
憑藉將bug級的唱功和歌曲情感融合，她在好聲音的晉級之路顯得水到渠成。即使對戰選手足夠強大，李榮浩那句“沒辦法，你們的對手是單依純”，就已經說明了一切。
僅僅五年，她就能夠站在《歌手2025》的舞臺上。圍繞她的討論，是誰能夠贏過單依純、單依純有沒有拿第一。可見路人也好粉絲也罷，在聽衆心裏，她的實力已經被默認爲第一梯隊。
在因爲“單依純到底像不像王菲”吵得不可開交的輿論場，她選擇王菲的《天空》本就是大膽之舉。更厲害的是，她在唱腔中保留致敬元素的同時，也創造出了帶有自己印記的版本。
比如一些句子的尾音戛然而止，出現斷裂的修飾音，是王菲式的唱法；既能夠運用高音區頭聲爲主的弱混表現出空靈飄渺的意境，高潮部分不斷轉調升高的編排，又可以通過胸腔爲主的強混來支撐，是獨屬單依純自己的飄然感[7][8][9][10]。
氣息是聲樂訓練的一大難點，在演唱過程中還要時刻留意調整呼吸的方式與節奏。單依純，就是運用氣息的高手 / 圖蟲創意
更要命的是，聽起來人家唱得輕鬆自在，表情管理優雅自然完全不崩。但凡自己嘗試一下，就知道單依純使用的技巧其實是“地獄”難度。許多看了她表演的“黃鸝鳥”們在KTV自信開唱，真假聲轉換不過來就算了，連氣息也“哼哧哼哧”的不夠用。一展歌喉和狼狽閉麥之間，只有一線之隔。
其實，這也只是單依純唱功的冰山一角。
2024年，她和陶喆合作《迷宮》，剛開口就是一串絲滑複雜的轉音，讓我們一頓八十個轉音的R&B抽象教父陶吉吉都直呼“天后範”[11]。聲帶不完全閉合、形成“漏氣”狀態的氣聲，更是一不小心就會翻車，而單依純搭配模糊的咬字使用起來，卻像呼吸一樣簡單[4][6]。
掌握技巧，是歌手的基本素質。但要像把各種技巧和歌曲表達糅合，顯得恰到好處不油膩，卻並不容易。單依純這麼會唱，僅僅是因爲被老天爺追着餵飯喫嗎？
有天賦，就夠了嗎
一不小心走在藝術之路上的人可能都聽過：唱歌，七分天註定，三分靠打拼。彷彿只要有先天優勢，就能在歌壇呼風喚雨。單依純勇闖娛樂圈，周圍也不乏這樣的評價。
必須要承認的是，天賦對歌手來說就像畫龍點睛的那一筆。當擁有天賦時，會讓唱歌起步更加容易和有動力[12]。就和長得好看的人一般都對自己的顏值心裏有數一樣——那些擁有敏銳樂感、獨特嗓音和天然表現力的人，即使沒經過專業訓練，唱起歌來也會格外自信從容。單依純成名之前用錄歌App嘗試各種曲風，就已經能聽出她對自己嗓音的信心。
但真的靠唱歌謀生，往往要複雜得多。只是依靠天賦這張“王牌”，並不能走得很遠。那麼就會自然而然地引出一個問題：除了天賦，還有哪些因素在影響一個人的聲音？
作爲一項極其複雜的藝術，唱歌的門道實在是太多了。僅僅入門階段的聲樂技巧，就像打地基一樣關鍵——發聲原理要搞明白，氣息訓練要持之以恆、共鳴技巧更需要反覆打磨[13]。這還只是“師父領進門”的第一步。
中央戲劇學院教材中顯示，聲樂訓練包含呼吸、共鳴、閉合等多個方面的精進 / [14]
想要真正完成一場合格的表演，要求就更高。臺上的風度氣質、心理素質的調控、演唱技能的精進，每一樣都不能馬虎[14]。這些對於聲樂專業的學生來說，都是最基本的素養。
1984年，作曲家谷建芬老師正是秉持這樣的觀念，創辦了谷建芬聲樂培訓中心。她特地請來資深聲樂教育家金鐵霖給學員授課，從最基礎的樂理知識講起，到試唱練耳這些實用技能，再到形體訓練、颱風塑造，可謂是360度無死角的全方位磨練。正是在這樣日復一日的魔鬼訓練中，才誕生了那英、孫楠、毛阿敏等一批樂壇實力派歌手[15][16]。
所以說，天賦提供的“生理模板”，也許能讓歌手驚豔一時。然而，演唱的實際表現還嚴重依賴環境和訓練，如果練聲三天打魚兩天曬網、私下菸酒都來，也會讓歌唱能力大打折扣[17]。真正決定演唱者們走多遠的，還是勤奮練習造就的實力硬通貨。
如今的華語樂壇，好歌有限是一回事，一部分歌手面對舞臺的敷衍態度，讓唱功及格都變成值得大書特書的優點，出現單依純這樣能唱會唱的“稀有動物”更是少見。超高關注度背後，也離不開她反反覆覆地夯實基礎。中學階段她用手機錄歌，會反覆聽自己演唱的所有細節，來自親媽的評論是：“練歌練到廢寢忘食的地步，這孩子瘋了[18][19]。”
圖爲越劇演出現場。單依純的媽媽喜歡唱越劇，耳濡目染下她從小就對音樂產生濃厚的興趣[20]。研究發現，早期接觸豐富的音樂環境，唱歌能力的遺傳傾向更容易表現出來[21] / 維基百科
“Please Me”巡演期間，她一個人要完成兩小時的演出，每天都要進行聲音訓練、細節打磨，以不斷穩固唱功[22]；爲了在唱跳環節保持聲音質感，單依純還會增加體能訓練，每天花費四五個小時練舞提高精力值[23]。參加《聲生不息》，和葉倩文、林子祥等重量級歌手合作，她一找到機會就對着手機演唱記錄，並向前輩請教自己的練聲方法是否科學[24]。
《歌手2025》前採中，音樂製作人劉卓提到，單依純現在的演唱和五年前對比，差不多升了五六個級[3]。正式演出前她在錄音棚一遍遍練習，絲毫不敢懈怠。在被問到對《珠玉》有沒有信心時，單依純沒有一口應承，而表示“先讓我練個18天再說[3]。”音樂製作人常石磊在一旁說：“女歌手就是要拼命，不然憑什麼是你[3]。”不怕天賦型選手，有天賦還很努力的狠人，纔是真的“降維打擊”。
在持續性的聲樂訓練中，歌手機能會全方位增強[25]。呼吸肌耐力的提高，擴大音域、提高音質等發聲功能的改善，都不是一朝一夕就速成的結果[25]。單依純出道五年就進行全國性的大型巡演，高強度、長時間的演出中又唱又跳還要保持嗓音不展現疲態，離不開對喉部肌肉羣的訓練[25]。
高強度的舞臺表演，也需要更強大的氣息和對喉部肌肉的掌控力來實現 / 圖蟲創意
如果說聲樂基礎是樹幹，那麼對歌曲形式的深層理解和人文內涵的詮釋，則決定了這棵樹能不能枝繁葉茂。演唱並不限於技巧的堆砌，而是情感和審美的傳達，這都對歌手駕馭不同音色、營造多樣氛圍的能力提出了極高的要求[26]。
對單依純來說，輕柔細微中見功力、藝術性滿滿的《珠玉》被她唱得婉轉動聽，芭樂歌也是信手拈來，翻唱即爆曲。天賦讓她的名字在聽衆心裏有了初印象，而日積月累的練習，纔是讓她真正大放異彩的底氣。
零零後小孩姐，活人感滿滿
《歌手2025》第一期節目採訪，滿臉膠原蛋白的單依純扎着亂亂丸子頭，戴着圓圓眼鏡。一般來說，被問到會不會因爲比賽擔心的問題時，歌手總會客套一番給出官方回答。但單依純沒有走嚴肅端莊路線，而是眼睛俏皮一眨說：“我是爲體驗而生的，我想體驗你們‘殘酷’的賽制[3]。”以及：“試試又不會怎麼樣（一個可愛的小白眼）[3]！”
“體驗”與“嘗試”，是她音樂成長路上反覆出現的關鍵詞。
大多數人對單依純的認知始於《中國好聲音》，《Forever Young》《像風一樣》等歌曲的演繹風格也多是娓娓道來、情感深沉。在大家都以爲苦情歌是她的舒適區時，唱跳歌曲《純妹妹》誕生[27]。早期長髮飄飄、淡妝素裹的形象爲她營造出憂鬱清冷的氛圍，也在巡演的舞臺上被顛覆——自信舞步和靈動旋律完美契合，單依純你還有多少驚喜是朕不知道的。
作爲歌手，我們單姐或許覺得舒適圈舒適卻實在無聊。只有一邊探索一邊製作，有很多未知等待發掘，才足夠“好玩”[27]。這周演唱的《李白》，從選曲到演繹就都和前幾期的風格大相徑庭。單依純，實在是“膽大包天”。
《勇敢額度》到《珠玉》，單依純從已經形成的音樂風格中發掘出打破常規的創造力，一步一步展示自身的成長 / 網易雲音樂
然而，無論是她在競技類歌唱比賽中由內而外散發出的鬆弛感，還是專輯風格的無拘無束，這種自由嘗試都不是隨隨便便就能做到。
做個自我介紹都磕磕絆絆，過年在親戚面前表演節目相當於“社會性死亡”，不夠正式的場合裏展現個人技能都已經是強人所難，正兒八經登臺表演，感到焦慮也極其常見。羅馬尼亞的研究者對比了音樂學院在職音樂家和學習型音樂家的情況，發現後者的焦慮分數明顯高於受過專業訓練的前者[28]。
所以說，有沒有底氣的另一種解釋，其實是有沒有實力。
2025年的一篇文獻可以說提供了針對這個觀點的絕佳證據。中國研究者選取音樂學院超過600名大學生評估音樂表演焦慮（MPA）相關內容[29]。結果發現，專業功底紮實的參與者在面對舞臺時，更傾向於將表演視作挑戰而非威脅，也會在這種心態的影響下降低焦慮水平。更有趣的是，“藝高人膽大”的現象在技術難度較高的表演中表現得尤爲明顯[29]。
單依純演唱會“出圈”的視頻中，她帶着難掩驕傲的小表情叉腰唱出一個難度爆棚的高音，知道自己唱得好、觀衆聽得過癮，內心也會默默升起一種爽感。反過來，心態越放鬆、越相信自己有能力完成目標，就越能夠促進技能的發揮[30][31]。正向循環，就這麼形成了。
過度緊張情緒的影響下，歌手往往沒法發揮出真正實力。遊刃有餘地享受舞臺，反而更能創造視聽盛宴 / PxHere
無論是單姐在巡演中華麗變身唱跳歌手，在高低音域的自如切換裏探索聲音表達的可能性；還是精神狀態超前，和粉絲互動隨地大小演：上一秒“有人喊我上班？”下一秒自信撩頭髮宣告“姐來了”；抑或是冠軍獎盃上被弟弟不小心摔掉了星星，而她表示“壞了有壞了的美”，都鬆弛感滿滿、活人味濃郁[2][16]。
這年頭，接受採訪端着藏着，發言表達無聊官方的人一抓一大把，有活人感的歌手屬實不多了（上一個還是英子）。像單依純這樣不走尋常路、敢於演趣味小劇場表達自己，背後還有業務水平“撐腰”的歌手，前輩欣賞、觀衆憐愛，也情有可原。
這次參加《歌手2025》，除了唱功很牛引發關注，她也延續了耍寶搞怪，探索多種音樂風格的宗旨。觀衆們把她視爲“天后幼年體”，是因爲在她身上展現出了成爲一個天后的潛力。但現在的單依純，依然還需要幾首代表作來加成。
不過這位零零後小孩姐才23歲，她不是00後自己的王菲，假以時日，她或許可以成爲00後自己的單依純。
撰文 / 飛 刀
審覈編輯 / 小 羊
圖片編輯 / 啃 啃
內容編輯 / 飛 刀
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微信編輯 | 小 魚
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