甩開流量拋物線,動畫IP如何長出常青的生命力?

由 娛樂資本論 發佈於 娛樂

'25-06-27

蓄勢十年的“國漫崛起”,已經拉開了全球“鬧海”的大幕。

於是,當我們再聊國漫,就不能只聊國漫,還得聊點熱血雄心、前程遠大和遼闊宇宙。

今年,騰訊視頻題材風格完全不同的4部製播作品《英雄聯盟:雙城之戰》第二季、《毗沙門天》、《斬神之凡塵神域》、《汪汪隊之小礫與工程家族第二季》均獲得白玉蘭獎動畫片類別提名。

“從少兒羣體到成人觀衆,從傳統文化到未來科幻,從縱深化敘事到閤家歡經典,從深耕本土到國際合作,騰訊視頻始終以一種非常開放的姿態,讓不同圈層的故事,都能找到它的觀衆”,騰訊在線視頻動畫內容製作部副總經理崔超說。

不論內容題材、藝術形式還是國際合作,騰訊視頻的這幾部作品都代表了動畫產業破圈之勢的不同切面。6月25日,在騰訊視頻動漫與上海電視節聯合主辦的“從被看見到常青:動畫IP的生命週期延展”主題論壇上,騰訊視頻3部製播動畫的主創也跟大家分享了自己如何找到觀衆的故事。

Fortiche Production 聯合創始人/創意總監、《英雄聯盟:雙城之戰》第二季聯合執行製片人/導演Pascal Charrue給出的路徑是以對整個動畫製作質量的嚴苛把控,不僅征服《英雄聯盟》的遊戲玩家,也將作品觸及到更廣泛的羣體。

於《斬神之凡塵神域》導演胡浩良來說,動漫不僅是娛樂,還是價值觀和文化內涵的傳遞品。《斬神》正是以融合了東西方神話元素的獨特敘事,深深吸引了人們的眼球。

還有一羣向傳統要活力的創作者,刷新着大家的想象。《毗沙門天》導演柳迪分享道,團隊依託3D打印、骨架加工等新技術,讓定格動畫這門傳統藝術煥發了新的生機。

在這個注意力稀缺的時代,“被看見”是一種了不起的能力。那麼,在來之不易的“被看見”之後呢?帶着這一行業思考,本次論壇集結多方嘉賓,圍繞“從被看見到常青”的現實命題,開啓了一場關於動畫IP生命週期延展的碰撞。

觀衆看見了你,你也要“看見”變化中的觀衆

當下,全球動漫消費人羣規模已突破12億,國內動漫用戶或次元用戶覆蓋達3億。與之伴生的,是整個消費羣體年齡邊界和審美需求的不斷拓展。

“放眼海內外,內容消費市場正在見證一個供給與需求極速變化的時代”,在崔超看來,消費市場的變化,爲創新提供了持續的動力和要求。

用戶需求會如何影響內容創作?圓桌論壇上,各位嘉賓敞開心扉,好傳動畫創始人、CEO尚遊更是自揭痛處,分享了《大理寺日誌》第二季何以不及預期的深刻教訓:“覆盤下來,就是創作者的傲慢導致作品脫離了羣衆。做第一季時,我們跟觀衆交流很多。第二季時,這種交流少了。正在做的第三季,我們會特別重視更加真誠地跟觀衆進行交流,畢竟作品是要服務於他們的,同時要保證創新,對自己有比之前更高的要求。”

動畫的創作週期一般很長。時間的拉長,極易導致創作跟不上需求的變化,那怎麼才能跑贏變化?動畫導演、兔斯基作者王卯卯認爲,反向理解觀衆是必須的,但一定不是完全迎合,“在前期立項時就有必要進行的數據收集、觀衆畫像等等,只是線索,具體仍要結合和自己的認知、經驗來做決定”,她以2022年上映的《小黃人神偷奶爸·前傳》舉例,片中的復古元素和年輕一代實現了強烈共鳴,幫助這部影片達到了前所未有的高度,“與其猜測觀衆幾年之後的喜好,不如深入去理解觀衆的共鳴點在哪裏,進而做出好的作品。”

“《畫江湖之不良人》已經七季了,受衆人羣一直在變化”,北京若森數字科技股份有限公司董事、副總裁,《畫江湖》系列監製楊磊“看見觀衆”的方式很是“傳統”,最後一季結束後的每個週末,他都在全國各地奔走,跟粉絲們近距離互動,“如果只在網上看評論,會存在偏差,只能看到情緒,無法真正理解背後的意思是什麼。”他認爲,沒有自我表達的導演不是一個好導演,但表達又不能過於自我,既要從觀衆角度去審視作品,也要讓觀衆來審視導演的判斷。

獲得觀衆,是IP成長的基石。各位嘉賓的發言,暗合了作品和觀衆“雙向奔赴”的親密關係——當被觀衆看見之後,作品亦要帶着看見觀衆的謙遜與真誠,和他們共生共長。

崛起只是起點,動畫IP要有足夠長的生命線

國漫崛起,早已從“願景”照進現實。在現象級精品迭出的背景下,騰訊視頻追番破千萬人數的作品已增長到了13部。

“前10年裏,騰訊視頻經常提到想做‘動漫第一平臺’。現在看向未來10年到20年,我們希望能夠成爲跨媒體作品的打造器和放大器”,崔超進一步表示,全世界最具價值跨媒體榜單的前十大IP,都是動畫形象,包括了大家耳熟能詳的《寶可夢》《HELLO KITTY》《火影》等,今天的中國動漫除了“被看見”,理應讓IP擁有足夠長的生命線。

參與本次論壇的嘉賓,幾乎都是長線IP運營者。他們在豐富的前沿實踐中,無不探索出了一套自己的方法論。

“優秀內容未必會成爲一個好的IP,但一個優質的IP必然是好的內容”,在萬達文旅集團總裁助理、萬達動漫公司CEO於曉晨看來,一個好IP的標準關鍵在於三點:一是可延展的核心價值觀和世界觀;二是清晰的市場定位,且受衆是商業領域的活躍用戶或泛用戶;三是有多形態的資產可以被應用到場景之中,而商業應用要在尊重內容的前提下,給觀衆帶來愉悅感和共鳴感。

“騰訊視頻這些年,第一是努力服務好創作,在未來幾年,會努力朝跨媒體方向做更深層次的開發”,騰訊在線視頻動畫內容製作部燃動宇宙工作室羣負責人周望認爲,任何內容產出,都像種子在土壤裏生根發芽一樣,會經歷篩選、淘汰,最終成長起來的形象、故事和情景必然經過了千錘百煉,在此基礎上進一步擴充,去做跨媒體的嘗試,無論是特別篇、劇場版還是做電影,都將是對粉絲和用戶的回饋。

等一朵花開,聽起來很浪漫。然而,在“短平快”風起的環境中,創作者們又當如何對抗“短時代”的節奏挑戰?與會嘉賓一致認爲,“短”與“長”並不互斥,“橫”與“豎”各有千秋,本質上,它們給了創作者更多的表達方式和觸達用戶的機會,唯一要警惕的是,切不可讓“快”這個字迷失了自我,爲了追趕潮流而產生的作品沒有意義,只有在持續積累中不懈創新,纔會真正將一個內容沉澱成一個IP,從一個IP綻放出更多的價值。

在“大敘事時代”,共赴一場更遠大的“被看見”

有道是“風物長宜放眼量”。一個充滿變化的時代,既是一個滿是機遇、無限可能的時代,更是一個令人熱血沸騰、值得全力以赴的時代。

“今天,騰訊視頻動漫站在‘動漫大盤’的基石上,向更遼闊的宇宙衝鋒,我們希望以開放的心態、前沿的技術、跨界的視野,共同開啓騰訊動漫的‘大敘事時代’”,在論壇致辭的尾聲,崔超向各界合作伙伴發出火熱邀約,“在這裏,我們希望每一幀畫面、每一個角色都可能成爲下一個故事的起點,相信有了大家的一起努力,中國人制作的精品,一定會在世界舞臺上展現更燦爛的未來。”

這樣的共赴遠大,不是未來時,而是進行時。論壇現場,各位嘉賓熱烈分享了各自IP的“宇宙佈局”。其中,由萬達動漫運營的少兒領域IP頂流《海底小縱隊》,目前已收回了海外版權,下半年,萬達動漫將以Global運營爲重點,打造完全垂直的中國文化窗口,希望在從引進到國產的進程中,讓這個IP能夠代表中國文化走向全球視野;周望透露,同樣歷時八年經營的《斗羅大陸》目前已經開發了特別篇、劇場版等多重形態,第一部電影也已通過了電影局的備案,“未來兩年,我們還將結合AI領域、CG領域,騰訊視頻去年也成立了自己的動畫AI工作室。面對IP內容的擴展,不管是技術向還是內容向的支持,都會成爲我們的夥伴。其實我們的規劃已經到了30年甚至50年。”

而今,從穀子經濟、文旅聯動到衍生開發,動漫IP正深入大衆生活的方方面面,和現實世界廣泛鏈接,技術的飛躍更是爲IP海闊天空的翱翔,插上了強勁有力的翅膀。在業已開啓的“大敘事時代”,騰訊視頻動漫一面突破形式的邊界,讓“好故事”以更多樣的展示舞臺和用戶更好交互;一面擁抱技術的變革,用AIGC相關技術幫助合作伙伴提升製作效率,從而滿足市場上不同類型的內容需求,做到真正意義上的“國漫精品量大管飽”。

不得不說,這是一場恰逢其時的行業對話。它讓我們如此驚喜地看到:從“迎風而立”到“生命常青”,國產動畫IP穿越週期的終極指向,其實是一場更遠大的“被看見”——甚至於說,是帶着打造時代文化座標的擔當,開啓不以山海爲遠、不以日月爲限的行業遠征。

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