楊坤“魔改”《游擊隊之歌》被痛批,紅歌改編的邊界在哪?

由 新民週刊 發佈於 熱點

'25-06-18

紅歌改編十分考驗藝人的專業技能。

文 | 阿暉

近日,知名歌手楊坤因爲改編革命紅歌《游擊隊之歌》被“罵”上了熱搜,不僅被業內編劇於雷在社交媒體發文痛批,也被很多網友吐槽沒底線。這究竟是怎麼回事,經典紅歌還能不能改編?

編劇痛批,輿論譁然

楊坤改編翻唱革命紅歌《游擊隊之歌》已經是八年前的事情,2017 年他參加東方衛視的《天籟之聲》,在節目中帶來了搖滾 RAP 版的《游擊隊之歌》。

改編版加入了大量電子音效和說唱元素,原曲激昂奮進的旋律也被大幅改動,舞臺視覺也充滿了賽博朋克的元素,他獨特的嗓音和演唱方式,讓整個表演顯得很“魔性”。

楊坤當時表示,此番改編是希望讓年輕人愛上紅歌,讓經典以新的形式得以傳承。

楊坤改編翻唱《游擊隊之歌》網絡視頻截圖

當時其實並未掀起太大波瀾,卻在八年後被編劇於雷翻出並痛批。於雷在社交媒體上言辭激烈地質問道:“怎麼回事?你們對得起死去的先烈嗎?沒人管管嗎?”他在文中嚴厲批評楊坤:“這是篡改,是對經典的褻瀆,對先烈的不敬!楊坤作爲公衆人物,應該深知紅歌的意義,怎能如此隨意改編?”

編劇於雷微博截圖

於雷舊事重提的發聲如同一顆重磅炸彈,迅速在網絡上引發了廣泛關注和討論。衆多網友紛紛留言表達自己的看法,一時間輿論呈現出兩極分化的態勢。

支持於雷觀點的網友們義憤填膺,他們認爲楊坤隨意改編紅歌,尤其是改成這種充滿娛樂化、商業化的風格,只爲追求舞臺效果和個人熱度,卻忽視了背後沉重的歷史意義,是對歷史的不尊重,是對先烈們的背叛,缺乏對經典應有的敬畏之心。甚至還有法律人士提議,是時候給這些藝人立規矩了,隨意篡改紅歌應當予以追責!

部分網友評論截圖

而反對者則覺得,藝術創作本就需要創新和突破,應該給予創作者一定的自由空間。在他們看來,楊坤的改編是一種大膽的嘗試,是爲了讓經典歌曲更符合當代年輕人的審美,吸引更多人關注經典紅歌,從而達到傳承的目的。

也有部分中立派網友的觀點提出,改編需平衡藝術創新與歷史敬畏。也有博主對比劉歡改編《國際歌》的成功案例,認爲爭議本質是“改編質量而非立場問題”,之前還有一些搖滾歌手改編了很多革命歌曲,甚至有了一批搖滾紅歌,不少年輕人也接受了。

紅歌改編的“可爲”與“不可爲”

紅歌,即紅色革命歌曲,是時代的產物,是歷史的見證者。在國家生死存亡之際,紅歌給予人們力量,鼓舞着戰士們勇往直前;在和平建設年代,紅歌凝聚着民族精神,激勵着人們爲國家的繁榮富強而努力奮鬥。

紅歌的表現形式豐富多樣,有激昂奮進的《義勇軍進行曲》,激勵着中華兒女在民族危亡時刻奮勇抗爭;有深情悠揚的《我和我的祖國》,抒發着人們對祖國的熱愛與眷戀。《游擊隊之歌》便是衆多經典紅歌中的傑出代表。

1937 年,在山西抗日前線,目睹八路軍游擊戰士英勇抗敵的作曲家賀綠汀,懷着滿腔的敬佩與熱血,在簡陋的防空洞中創作出了《游擊隊之歌》這首不朽之作。它不僅是一首歌曲,更是一部生動的抗戰史詩,承載着那段艱苦卓絕但又充滿熱血與激情的歷史。

人民作曲家賀綠汀。圖源:新民網

其實,紅歌並非完全不能改編,關鍵在於如何改。在音樂發展的長河中,有許多成功改編紅歌的案例。

比如刀郎用冬不拉彈唱《映山紅》,沒有炫技的改編,沒有花哨的舞臺效果,只是憑藉一把冬不拉和自己充滿故事感的嗓音,就將歌曲中那份對親人的思念、對解放的期盼完美地展現出來。

據說他在改編前查閱大量資料,確認 “嶺上開遍映山紅” 的季節,演唱《十送紅軍》時,還專門請教江西老鄉學習方言發音。這種對細節的執着和對歌曲內涵的深入挖掘,讓他的改編不僅沒有破壞原曲的韻味,反而賦予了歌曲新的生命力,引發了聽衆強烈的情感共鳴 。

周深在演唱《洪湖水浪打浪》時,既保留了原曲的悠揚婉轉,又加入了自己細膩的情感表達,用獨特的唱腔將歌曲中的美好意境描繪得淋漓盡致。他的演繹讓年輕觀衆對紅歌有了新的認識,原來紅歌也可以如此動聽、如此有感染力,成功吸引了更多年輕人關注紅歌。

周深演唱《洪湖水浪打浪》。圖源:央視頻截圖

成功的改編案例都有一個共同點,那就是在尊重原曲精神內涵的基礎上進行創新,無論是編曲、演唱風格還是表現形式的改變,都緊緊圍繞着紅歌所承載的歷史記憶和精神價值,以一種更貼近當代人審美的方式,讓紅歌走進大衆的生活。

由此看來,紅歌改編其實不是禁區,只不過是難度較大不能亂改,需要充分考慮諸多細節問題,十分考驗藝人的專業技能。

楊坤此次事件也反映了當前娛樂圈中“改編”與“原創”之間的矛盾。一方面,改編作品往往能帶來更高的商業價值,另一方面,原創作品則承載着更多的文化與歷史意義。在當前社會環境下,如何在商業與文化之間找到平衡,如何在娛樂與尊重之間做出選擇,成爲公衆人物必須面對的重要課題。也有媒體指出,紅歌改編需要明確創作尺度,避免年輕一代在娛樂化中“忘卻信仰”。

但無論創新的形式如何多樣,紅歌的精神內核絕不能被改變。它所蘊含的愛國主義、集體主義精神,以及對理想信念的堅守,是中華民族的精神支柱,也是紅歌能夠經久不衰的根本原因。

在改編紅歌時,創作者們應當深入瞭解紅歌背後的歷史背景和文化內涵,懷着對歷史和先烈的敬畏之心進行創作。只有這樣,才能在創新和傳承之間找到完美的平衡,讓紅歌在新時代煥發出更加耀眼的光芒。



Scroll to Top