一場技術浪潮的興起，通常由一篇突破性的論文、一款革命性的產品或者一筆鉅額的融資開始。但“Vibe Coding”是個例外，提出這個概念的是我們熟悉的科技圈大佬 Andrej Karpathy，而成爲這個概念標誌性象徵的，卻不是一位技術領袖，而是一張瘋傳的 Meme 圖。圖中的主角，就是白髮長髯的傳奇音樂製作人——Rick Rubin。
Rick Rubin 的本職是傳奇音樂製作人，與朋克、搖滾、Hip-hop 打了半輩子交道。他與代碼世界的連接，始於一張被網友病毒式傳播的圖片，圖中他閉目凝神，彷彿在與機器進行某種神祕的靈魂交流。這張圖被貼上了“Vibe Coding”的標籤，最初或許只是一個玩笑，卻意外地引爆了一場關於創造力、人機交互和技術哲學的深刻討論。Rubin 非但沒有迴避這個標籤，反而順勢而爲，與 Anthropic 合作，推出了一本名爲《編碼之道》（The Way of Code）的互動作品，並宣稱其靈感來自三千年前的《道德經》。
圖丨Rick Rubin 的 Meme（來源：Learning Prompt）
某種意義上講，這整個過程本身就充滿了“Vibe”。它不是通過理性的技術論證或商業宣傳進入公衆視野，而是以一種“不講道理”的文化現象席捲而來。這讓我們不得不重新審視，當我們在談論 Vibe Coding 時，我們究竟在談論什麼？它真的只和 coding 有關嗎？
從朋克搖滾到“代碼朋克”
Rick Rubin 在 a16z 的播客中，給出了一個極具個人色彩的定義：“Vibe coding is the punk rock of software.”（Vibe Coding 是軟件世界的朋克搖滾）。這個比喻精準地抓住了這場運動的核心精神。
圖丨相關播客（來源：a16z）
上世紀 70 年代，朋克搖滾的誕生，是對當時技術冗長、過度編排的主流搖滾樂的反叛。你不需要是技藝精湛的吉他英雄，不需要在音樂學院苦練多年，只要你有三個和絃，有一腔怒火或一個想表達的觀點，你就可以組建一支樂隊，登上舞臺。朋克搖滾極大地降低了音樂創作的門檻，讓無數普通青年獲得了表達自我的工具，從而釋放了驚人的創造力。
Vibe Coding 在今天扮演了類似的角色。長期以來，軟件開發被視爲一種需要高深技術和嚴格邏輯訓練的技能，一行行復雜的代碼構成了普通人難以逾越的壁壘。而以大型語言模型爲代表的 AI 工具，正在成爲新的“三個和絃”。一名設計師，想將腦中的用戶界面快速變成可交互的原型；一名作家，想把自己的故事改編成一個簡單的文字冒險遊戲；一名科學家，需要處理一堆複雜的數據卻不擅長 Python 編程。在過去，這些想法從誕生到實現，需要漫長的學習週期或昂貴的外部協作。
而現在，他們只需要用自然語言，向 AI 描述自己的“Vibe”——那種模糊的、直覺性的、關於“我想要什麼”的感覺。AI 則像一個耐心且全能的助手，將這種感覺“翻譯”成代碼，並即時呈現結果。這個過程的重點，不再是“如何實現”的技術細節，而是“想要什麼”的創意本身。這正是創造力的民主化：工具不再是權威，想法纔是。
Rubin 在播客中反覆強調，AI 的出現，讓那些“非程序員”們終於可以進入那個曾經被技術壁壘封鎖的“沙盒”裏盡情玩耍。“You don''t need to learn to code anymore.”（你不再需要學習如何編碼了），這句話或許有些誇張，但它準確地描述了一種趨勢的來臨：技術的“技術性”正在被逐漸隱藏在流暢的自然語言交互之下，人類的創造力正在從繁瑣的實現過程中解放出來。
正如 Rubin 那句充滿“道”家智慧的斷言：“Tools will come, tools will go, only the vibe coder remains.”（工具來來去去，唯有 Vibe Coder 永存）。這裏的“Vibe Coder”，指的不是某個具體的職業，而是一種全新的創造者身份。他們的核心能力不再是掌握某種特定工具的語法，而是擁有獨特的品味、清晰的意圖和與 AI 有效溝通的能力。
直覺、品味與“不講道理”
如果說 Vibe Coding 僅僅是關於降低門檻，那它充其量只是一次工具的迭代。但它的深刻之處在於，它迫使我們思考：當 AI 能夠處理絕大部分的邏輯實現工作後，人類的價值究竟在哪裏？
Rubin 的答案是：AI 是工具，不是藝術家。他將 AI 比作吉他、採樣器或一間木工房。“The AI doesn''t have a point of view.”（AI 沒有自己的觀點），它的觀點，是你賦予它的。你可以把同一個劇本給五個不同的導演，會得到五部風格迥異的電影。同樣，你可以把同一個模糊的想法“Vibe”給 AI，通過不同的追問、引導和修正，最終也會得到千差萬別的結果。這個引導和修正的過程，正是人類價值的核心體現。
這個過程依賴兩樣東西：品味與直覺。品味決定了方向，直覺則在無數可能性中做出選擇。這恰好與當前 AI 發展中的一個重要技術 RLHF（Reinforcement Learning from Human Feedback, 人類反饋強化學習）的討論形成了有趣的互文。RLHF 的初衷是讓 AI 的行爲更符合人類的偏好與價值觀，但在實踐中，它也可能導致 AI 變得“圓滑”和“無聊”。因爲它所學習的“人類反饋”，往往來自一個規模有限、背景相似的開發者或標註員羣體。如 a16z 聯合創始人 Marc Andreessen 所言，這可能導致 AI 僅僅反映了“7% 的美國極端進步主義者”的世界觀，而不是一個更多元、更真實的世界。
Rubin 對此的看法更爲激進和本質。他認爲，人類真正的突破，往往源於“不講道理”（unreasonable）的時刻。AI 是邏輯的產物，它可以在已有的規則和數據中找到最優解，但它無法像萊特兄弟一樣，在所有人都認爲不可能的情況下，僅僅因爲一個“飛行”的信念而創造出飛機。它也無法理解 Johnny Cash 在生命末期，用一把破木吉他錄製小樣時那種未經雕琢的、充滿歲月痕跡的真實感，爲何比在頂級錄音棚裏製作的精良版本更能打動人心。
圖丨由 Johnny Cash 翻唱、Rubin 共同製作了這首《Hurt》（來源：Youtube）
那份源自生命體驗的、無法被量化的、甚至有點“不合邏輯”的直覺和堅持，是人類創造力的最後陣地。Vibe Coding 的真正藝術，不在於寫出多麼完美的提示詞，而在於用自己獨特的品味和“不講道理”的直覺去“折騰”AI。讓 AI 去嘗試它通常不會做的事情，去挑戰那些看似“正確”的平庸答案，從 AI 犯的“錯誤”或給出的意外結果中，發現新的美學和可能性。
這要求“Vibe Coder”具備高度的自我認知和審美定力。當 AI 爲你生成十個選項時，你需要知道哪一個最接近你內心深處那個模糊的“Vibe”，哪一個雖然看起來最安全、最符合潮流，但卻背離了你的初衷。在這個意義上，Vibe Coding 的過程，變成了一場創造者與自我的對話，AI 只是這面映照內心想法的鏡子。
爲什麼必須是 Rick Rubin？
讓我們回到最初的問題，爲什麼是 Rick Rubin，一個音樂製作人，成爲了這場技術運動的代言人？其背後的邏輯也是當代技術文化傳播的變革。這其中的關鍵，在於理解 Meme（模因）的力量：它是一種解釋成本極低的共識。一張 Rick Rubin“作法”的圖片，比任何技術白皮書或產品發佈會都更直觀、更有力地傳遞了 Vibe Coding 的核心理念：它關乎直覺、靈感和某種超越代碼的“氣場”。這張圖迅速建立了最廣泛的文化共識，而這種共識帶來了巨大的“價值溢出”。
這種溢出，首先體現在它極大地推動了 AI 工具的普及和想象力的邊界。它鼓勵了無數原本認爲自己與編程絕緣的人開始嘗試使用 AI 進行創作，從而催生了大量新奇的應用和作品。其次，它改變了科技行業的敘事方式。過去，我們習慣於用性能指標（比如模型參數、跑分速度）來衡量技術的進步。而 Vibe Coding 的流行，讓人們開始更多地關注技術的“體驗”和“哲學”。一場關於“如何更好地創造”的文化討論，其影響力遠比一場關於“誰的算力更強”的技術競賽要深遠。
Rick Rubin 的身份在這裏起到了至關重要的作用。如果 Vibe Coding 的代言人是另一位科技大佬，這個概念很可能會被解讀爲又一次技術精英的“自我神話”。但正因爲 Rubin 的“局外人”身份，他所倡導的“創造力民主化”才顯得格外真誠和可信。他本人就是一個活生生的例子，證明了你不需要懂代碼，但只要有強大的創意和品味，依然可以在這個新時代呼風喚雨。他就像一個來自前數字時代的“薩滿”，用古老的智慧（《道德經》）爲這個最新的技術（AI）賦予了靈性和意義。
圖丨《編碼之道》（來源：The Way of Code）
這種由文化符號引領技術潮流的現象，是硅谷過去很少見的。它說明，當技術足夠強大並開始滲透到社會的毛細血管時，它的發展方向就不再僅僅由工程師和科學家決定，文化、藝術和哲學將扮演越來越重要的角色。人們選擇一款產品，可能不再僅僅因爲它的功能，更因爲它所代表的一種生活方式或一種身份認同。
“爲你自己服務”
在播客的結尾，當被問及如何在個人願景與市場需求之間找到平衡時，Rubin 給出了一個看似簡單卻蘊含深意的答案：“You''re serving people like you. You''re the audience. You''re making your favorite thing.”（你在爲你這樣的人服務。你就是你自己的觀衆。你在創造你自己最喜歡的東西。）
這或許就是 Vibe Coding 的終極心法。它不是一種迎合外部世界的技巧，而是一種向內探索的旅程。你不是在猜測“用戶”或“市場”想要什麼，而是在藉助 AI 這個強大的工具，忠實地呈現你自己的品味、實現你自己的想法、取悅你自己這個最挑剔的觀衆。當你能創造出讓自己都興奮不已的東西時，自然會吸引到那些與你“同頻”的人。
從這個角度看，Vibe Coding 確實不止關於 coding。它提醒我們，無論工具如何進化，創造力的最終源泉，永遠是我們內心那個獨特的、充滿直覺的、甚至有些“不講道理”的宇宙。而 AI，則讓我們比以往任何時候都更有可能將那個內在宇宙的圖景，清晰地變爲現實。
參考資料：
1.https://www.youtube.com/watch?v=7s9C92Pkcc0
運營/排版：何晨龍
