漫威第6階段的首部作品《神奇4俠：初露鋒芒》，於近日同步北美上映。
經歷了混亂不堪的第4、第5階段，迎回凱文·費奇重新掌舵，作爲漫威電影宇宙新篇章，無論迪士尼高層或是全球漫威粉，都對《神奇4俠》寄予希望。
爛番茄開分新鮮度（媒體評價）直接飆到88%，爆米花指數（觀衆評價）93%。
不僅比DC那邊剛剛上映的新版《超人》要高。
跟此前的《神奇四俠（1994）》、福克斯的《神奇四俠（2005）》及續集《神奇四俠2（2007）》、《神奇四俠（2015）》比較也是斷層式領先。
然而來到內地上映後，首日票房1350萬僅排第5，上映4日票房僅3346萬。豆瓣開分6.2直接打回原形，比4月底上映的《雷霆特攻隊*》表現還要差。
目前，媒體預測最終票房9200萬（不到1億），“漫威大片”不出意外又要崩了。
是什麼原因導致這萬衆期待的《神奇4俠》到了咱內地，遭遇口碑票房雙崩盤？茄哥下面就給大家仔細分析一下。
01、“神奇四俠”IP迴歸漫威的重啓之作，漫畫風+復古風情懷滿滿
先說說優點：本片最大的優點，就是漫威重新設計打造的“F4”，終於迴歸古早漫畫畫風的戰衣，包括石頭人的形象，也和漫畫形象非常接近。
還記得福克斯拍的那三部《神奇四俠》電影，“F4”的戰衣做的是符合當時潮流的設計。
《神奇四俠（2015）》更是改得面目全非，甚至“隱形女”蘇珊· 斯通的弟弟“霹靂火”喬納森· 斯通還被改成了一個黑人。
漫威收回“神奇四俠”版權之後，主創決定讓“F4”迴歸最初的形象。淺藍色衣身、純白領口及條紋的復古戰衣，來自漫畫風格，亦與1994版《神奇四俠》較爲接近。
“石頭人”本·格瑞姆（艾邦·摩斯-巴克拉赫飾演）的形象，也和漫畫形象一般無二。特別是臉部細節，完全是照着漫畫復刻出來的，跟以前的版本有很大的區別，漫畫迷們對此一定會有好感。
選角方面，由50歲的佩德羅·帕斯卡飾演的“神奇先生”裏德·理查茲，和37歲的凡妮莎·柯比飾演的“隱形女”蘇珊· 斯通，相比2005版的“神奇先生”艾恩·格拉法德（時年32歲）和“隱形女”傑西卡·阿爾芭（時年24歲）年紀要大很多。
因爲在本片中，神奇先生和隱形女將擁有一個孩子富蘭克林·理查茲，兩人的年齡大一點，會更符合設定。
作爲漫威宇宙中的智商頂流，神奇先生在片中總以老成持重的形象出現；而身爲母親的隱形女，也表現得更勇敢堅韌。
至於約瑟夫·奎恩飾演的“霹靂火”喬納森· 斯通，有着英國血統造就的白淨臉龐，帶着陽光和古典美感，爲他賺回了不少分數。
最大的驚喜還是行星吞噬者（又叫吞星）的登場。
作爲漫威超級大反派，吞星於2007年在《神奇四俠2》中出現時，還只是一團沒有實體的星雲。到了本片中，終於給他設計了非常符合原著的，身披紫色戰甲的經典形象。
影片中的吞星出現時，其身高達到紐約大都市幾百米高樓那樣的高度，非常有壓迫感。
而其紫色戰甲的細節，則帶着厚重的金屬質感，既保留了漫畫中的形象特點，又符合電影的實體化呈現。
爲了規避引入“神奇四俠”給漫威電影宇宙（MCU）帶來的情節上的邏輯混亂，影片將“F4”所在的宇宙設定爲Earth-828（漫威主宇宙是Earth-616，索尼漫威宇宙是Earth-688B）。
片中設定的背景年代，則是20世紀的60年代，因此我們能夠看到電視機還是那種有一個“大屁股”的彩色顯像管電視。但“F4”出動時駕駛的飛車，和他們日常使用的設備，卻都帶着科幻感。
“復古”與“科幻”元素並存，如90年代膠片般的飽和底色，讓影片呈現出一種亦真亦幻的質感，也讓觀衆彷彿置身於20世紀60年代。
02、主線故事東拼西湊，節奏極其緩慢，令人昏昏欲睡
講完了上述優點，讓我們進入正題，剖析影片存在的諸多缺點。
網上吐槽最多的，就是片中一些故事情節，竟然抄襲了咱科幻力作《流浪地球》，這又是怎麼回事呢？
拋開漫威賦予的那些新元素，本片的故事主線，其實是拿福克斯的《神奇四俠2》照着抄一遍。
在這裏，茄哥覺得要先科普一下吞星與銀影俠的起源和關係。
行星吞噬者（即吞星），本名加蘭，是創始宇宙（Earth-616）誕生前的那場宇宙大爆炸的唯一生還者。他擁有無限大（∞）的力量，以吞噬行星（就是把行星喫掉）的方式來補充能量。
銀影俠本名諾林·萊德，是Zenn-La行星的一名天文學家。當吞星降臨在Zenn-La行星時，諾林乞求吞星放過他的母星，交換條件是諾林將成爲吞星的侍從。
吞星接受了諾林的條件，於是諾林就化身成銀影俠。他的全身被一層全銀的外殼覆蓋，擁有不死不滅的身體和超級力量，還帶着一塊能夠以光速飛行的衝浪板。
在福克斯的《神奇四俠2》中，吞星將地球定爲他的吞噬目標，其侍從銀影俠先行來到地球，被神奇四俠說服，最終反水，與吞星“同歸於盡”。
而這整個故事框架，都被原封不動地照搬到本片中，似乎編劇在創作時，就是拿《神奇四俠2》的劇本來直接套用。
那麼，影片有改動的地方嗎？有，但問題是：抄也抄不好，改也改不好。
由於“毀滅博士”維克多·馮·杜姆要等到《復聯5》才正式登場，原本在《神奇四俠2》中出現的與毀滅博士相關的故事線，都被直接刪除了。
所以，由小羅伯特·唐尼飾演的新版毀滅博士，僅在片尾彩蛋中露出一個背影。
因此故事主線就留下了很大的一個空洞，需要往裏面填東西。
首先，片中引入了神奇先生和隱形女的兒子富蘭克林·理查茲。在漫畫原著中，他是天生的歐米茄級變種人，擁有操縱時空、創造平行宇宙、修改或扭曲現實等Bug級能力。
而在本片中，當吞星發現富蘭克林，就想把他佔爲己有，拿富蘭克林作爲他放過地球的交換條件。
是選擇要自己的孩子，還是要整個地球？這就給神奇先生和隱形女夫婦出了一道“電車難題”。
由此，也引發了地球上廣大民衆對神奇先生和隱形女夫婦的質疑。這對夫妻也爲此糾結、爭吵了很久，水了一段又一段毫無營養的鏡頭和對白。
最終，神奇先生拋出了一個解決辦法，就是利用他的小發明，“把地球傳送到別的宜居星系上去”。
漫威的編劇應該是看過郭帆的《流浪地球》，這不就是照搬“流浪地球計劃”嗎？老美明着對咱中國科幻不屑一顧，轉頭卻拿來直接抄。
可問題又來了，就算是拿《流浪地球》來照着搬運，他們還是搬不好。
“流浪地球計劃”的設定，是在地表修建行星發動機，再用發動機把整個地球推離太陽系。
而在本片中，他們直接開掛，搞出一個所謂的“傳送橋”，只需耗費電力，就能實現瞬間的直接傳送。
當真是想怎麼編就怎麼編，完全不考慮物理常識和基本邏輯，咱們圍繞“流浪地球計劃”拍了兩部大片，到漫威編劇手裏幾分鐘搞定。
更過分的是，片中還出現一個地下城市，由一個叫“鼴鼠人”的人物領導。爲了躲避吞星，整個城市的人都被緊急轉移到地下城中，與《流浪地球》中地下城的設定如出一轍！
所以這部電影的主線，就是拿18年前的《神奇四俠2》劇本，拿掉毀滅博士，再加上富蘭克林和《流浪地球》，拼接出來的一個故事。
而爲了迎合那股復古風，影片還有意規避漫威電影一貫的冷幽默和輕喜劇表現手法，讓全片充斥着大量乏味的對白。
你敢相信一部2個小時的爆米花超英電影，其對白的情節竟佔據超過1個半小時？影片不是依靠鏡頭來推進劇情，而是依靠大段的對白來推動故事的發展。
由於故事情節簡單到讓人一眼就看透，根本無需花費腦力去“猜”劇情的走向，觀影的過程，就像你明明已經知道他們要朝着那個方向演，片中的人物還磨磨唧唧不肯把包袱抖出來。
大量室內場景，鋪天蓋地的對話，極其緩慢的節奏，讓你在2個小時的觀影過程中，始終都處於一種昏昏欲睡的狀態。
所以，再興奮的心情，都會被這部毫無波瀾的電影消磨掉。
03、CG特效拉垮如AI視頻，動作場面毫無看點
作爲爆米花超英電影，能夠吸引觀衆的肯定不是注水的對話，而是那些令人興奮的CG特效和動作場面。
本片號稱投資2億美金打造，可片中的CG特效卻極其拉垮，就像是某個AI視頻博主做出來的五毛錢特效。
最露餡的CG特效鏡頭是“女銀影俠”莎拉·巴爾（朱莉婭·加納 飾）回憶吞星降臨Zenn-La行星的場景。
當站在海邊帶娃的莎拉看到天空中出現的巨物，茄哥想到的卻是《749局》中出現的相似場景。
下一個鏡頭，當莎拉站到衝浪板，全身被水銀覆蓋時，那些水銀的質感還不如26年前《黑客帝國》中的相似場景。
而且莎拉身上原本穿着衣服，水銀覆蓋到衣服上的鏡頭也穿模嚴重，讓人懷疑這是漫威外包給某家公司後用AI製作的產物。
再說影片中的動作場面，除了“少”之外，還特別敷衍，毫無看點。
“神奇四俠”這個IP，最大的看點就是這四個人各有各的能力。以前無論是動漫還是影視作品，都能看到他們運用自身的超能力實現團隊配合，共同打擊強大的敵人。
而在本片中僅有的兩段打戲中，他們不僅沒有發揮出自身超能力的優勢，而且完全看不到他們的團隊配合。
最拉垮還是神奇先生，作爲團隊領袖，在打鬥中他不僅沒能像美隊那樣做到運籌帷幄，反而被吞星捏在手裏拉成一隻橡皮雞。
最後能夠打敗吞星，也不是靠四個人的同心協力，而是靠隱形女一個人的母愛爆發開掛，強行與吞星打成五五開。漫威編劇也絲毫不考慮戰力的平衡，和一個普通的超能力者硬剛∞級超能力者的合理性。
對比《蜘蛛俠：英雄無歸》中三蛛同框VS電王、蜥蜴人、沙人、綠魔四大反派的場景，漫威電影在這些年的退步肉眼可見。
04、漫威今年連推三部大片皆拉垮，未來《復聯5》前景令人擔憂
漫威在今年推出的三部電影《美國隊長4》、《雷霆特攻隊*》和《神奇4俠》，其共同特點就是它們都存在一個實力遠在主角之上的超級大反派。《美國隊長4》是紅浩克；《雷霆特攻隊*》是哨兵；《神奇4俠》是吞星。
紅浩克這種物理攻擊系的還好，像哨兵和吞星這種都是Bug級的能力，主角團隊根本無法正面對抗，只能強行讓反派降智，靠“嘴遁勸降”、“母愛開掛”這種手段強行圓場。
細數漫威現已推出的角色，除了哨兵、富蘭克林和吞星之外，魔士亞當、緋紅女巫、驚奇隊長這些全都是能力Bug級選手。
難道《復聯5》的看點，就是這些開掛大神們的神仙打架？
回顧漫威“無限傳奇”時期的那些電影，最讓人津津樂道的無非是“美隊的肌肉”和“鋼鐵俠的戰衣”。
兩者一是代表了精心編排的動作場景帶來的視覺衝擊；二是代表了用心設計的華麗戰甲製造的視覺奇觀。
那些帶着物理打擊快感的亂戰大場面，形象鮮明、有血有肉的超級英雄，纔是影迷們最想看到的影視盛宴。
反觀現在這些靠冗長對白來推動劇情，AI質感的廉價特效，能力開掛卻智商爲零的超級大反派，哪裏還有超英電影該有的樣子？
看過這三部口碑票房雙崩潰的漫威新片，咱對未來《復聯5》的期待值還剩下多少？茄哥也不再糾結於能看到多少心念唸的經典人物，如今只剩下最低的期待：希望它“能看就好”。
（電影爛番茄編輯部：熱血丹心）
