今年真是國產動畫神仙打架的一年：春節檔的《哪吒之魔童鬧海》口碑爆表還大幅刷新國產電影票房記錄，暑期檔剛刷完豆瓣開分8.6的《羅小黑戰記2》，現在又迎來一部同樣開分8.6的《浪浪山小妖怪》。
作爲23年大火的《中國奇譚》的首部衍生電影，之前我對《浪浪山小妖怪》的品質一直有些擔心：一是上映時間和《中國奇譚》只隔了兩年半，而一般高品質動畫電影的製作週期都是四年起步；二是宣發非常佛系，佛繫到我一度以爲是準備跳票了，直到上映前半個月才終於放出第一支正式預告。
但電影最終的水準之高完全超出了預期，不僅全方位繼承了前作短片的優點，還帶來了許多新的驚喜。如果你喜歡《中國奇譚》裏那部《小妖怪的夏天》，請務必不要錯過這部電影。
以下內容涉及劇透，請謹慎閱讀
今年真是國產動畫神仙打架的一年：春節檔的《哪吒之魔童鬧海》口碑爆表還大幅刷新國產電影票房記錄，暑期檔剛刷完豆瓣開分8.6的《羅小黑戰記2》，現在又迎來一部同樣開分8.6的《浪浪山小妖怪》。
作爲23年大火的《中國奇譚》的首部衍生電影，之前我對《浪浪山小妖怪》的品質一直有些擔心：一是上映時間和《中國奇譚》只隔了兩年半，而一般高品質動畫電影的製作週期都是四年起步；二是宣發非常佛系，佛繫到我一度以爲是準備跳票了，直到上映前半個月才終於放出第一支正式預告。
但電影最終的水準之高完全超出了預期，不僅全方位繼承了前作短片的優點，還帶來了許多新的驚喜。如果你喜歡《中國奇譚》裏那部《小妖怪的夏天》，請務必不要錯過這部電影。
取經屆的拼好團
《小妖怪的夏天》是2023年討論度最高的國產動畫之一，它從職場打工人的角度重新演繹了《西遊記》的故事，給經典注入了喜聞樂見的現代氣息。
主角小豬妖是取經路上浪浪山大王洞裏的一個雜兵，每天干着各種髒活累活，還要受到霸道上司的不合理刁難。母親覺得大王洞是個安穩的好差事，但小豬妖卻一心想離開浪浪山，去外面的世界闖闖。在動畫結尾，因爲和唐僧師徒的相遇，小豬妖的人生也發生了翻天覆地的改變。
各種好笑的社畜梗、精美的手繪水墨動畫，還有小豬妖面對生活和工作的迷茫，都讓這部動畫讓人在大笑之餘引發強烈的情感共鳴。一時之間，小豬妖成了打工人的化身，湧現出許多有趣的網絡表情包，“我想離開浪浪山”的也上了熱搜。
這一次的電影《浪浪山小妖怪》依然以小豬妖爲主角，故事卻並非是續集。電影和短片共享世界觀和角色，但劇情上是沒有關聯的獨立故事，相當於兩個平行世界。另外根據製作組的訪談，電影和短片是21年開始同步製作，並不是蹭短片熱度的產物，所以製作週期不足的擔憂也不成立。
在電影中，小豬妖連考大王洞三年都沒中，還不慎搞砸了大王交待的差事，爲了逃避追殺不得不離開浪浪山。既然不能跟着大王喫唐僧肉，他乾脆拉上蛤蟆精、黃鼠狼和猩猩怪，四人一起組了一個假取經隊伍，想到西天取經成佛求個長生不老。換個現代點的說法，小豬妖這是考編不成被迫下海創業。
作爲一部喜劇片，《浪浪山小妖怪》在笑點上突出一個量大管飽、花樣百出。相比很多電影靠誇張表演和生硬笑點去使勁撓觀衆咯吱窩，《浪浪山小妖怪》的笑點要自然流暢得多，基本是靠戲劇衝突和角色錯位來製造笑點。
比如小豬妖之所以搞砸了大王的差事，是因爲他刷鍋時捲過頭，把大王爺爺的題字都給刷沒了。這種認真幹活功勞不一定有份，但黑鍋可能隨時降臨的糟心事，真是看得打工人既好笑又心酸。
除了延續短片的職場笑點外，電影還新加了大量對《西遊記》改編作品的致敬和玩梗，喜劇效果極爲炸裂。
全場笑最大聲的一段劇情是這樣的：小豬妖和蛤蟆精找到雞畫師，讓他根據腦補憑感覺畫唐僧師徒四人的畫像。雞畫師一邊抱怨一邊奮筆疾書，觀衆本以爲會畫出一堆四不像的抽象畫來，結果雞畫師居然直接畫出了個86版《西遊記》，整個電影院頓時笑到天崩地裂。
在小豬妖的要求下，雞畫師又修改了好幾版，畫出的唐僧師徒包括：《鐵扇公主》動畫版、《金猴降妖》動畫版、賽博改造人版，甚至還有一個偶像男團版。一套組合拳打下來觀衆都已經笑癱在座位上。
類似的笑點在電影中還有很多。比如批評其他妖怪“抓了唐僧後太磨嘰，應該二話不說直接開喫”的雙狗洞洞主，唐僧落他手裏絕撐不到孫悟空來救。還有明明是個話癆，但爲了扮演沙僧不得不把臺詞減少到只有兩句的黃鼠狼（“大師兄，師父被妖怪抓走了。”“大師兄，師父和二師兄被妖怪抓走了”）。
你甚至能在電影裏看到《大話西遊》裏的“蓋世英雄”，還有去年現象級國產遊戲《黑神話：悟空》裏的陝北說書和名臺詞“既見未來，爲何不拜”（電影改成了“既見如來，爲何不拜”），感覺製作組是真沒少玩。
對於看着各種《西遊記》改編作品長大的國內觀衆來說，這些梗不僅僅是好笑，更有一種文化和情感上的共鳴。主創彷彿在一旁拍着觀衆的肩膀說：“我和你一樣是看着《西遊記》長大的，我知道你想看什麼。” 由此建立起的親近感，讓觀衆能放心地走入電影構建的這個世界，並在之後的劇情中收穫巨大的感動。
除了出色的笑點設置外，電影的畫面表現也是一大看點。如今的國產電影裏2D動畫已經稀罕得堪比大熊貓，水墨動畫更是早已滅絕，最多隻能在3D動畫中看到一些水墨片段（比如《姜子牙》《哪吒之魔童鬧海》）。
而《浪浪山小妖怪》就是國產動畫許久不見的水墨長片。同時相比過去不注重立體感的平面水墨動畫，製作組將中式傳統繪畫的筆墨意韻配上富有電影感的空間透視和光影流動，創作出了一種層次更豐富、更有空間縱深感的現代水墨動畫，在大銀幕上欣賞堪稱極致美學享受。
靈山沒有真經
《西遊記》是一部對中國動畫有着特殊意義的作品，它不僅見證了中國動畫的重要節點，也反映了時代情緒的變化。
1941年，萬氏兄弟拍出了中國第一部動畫長片《鐵扇公主》。當時正值抗日戰爭的艱苦時期，萬氏兄弟也在《鐵扇公主》加入了自己的表達： 動畫裏最終打敗牛魔王的並不是孫悟空，而是齊心合力的村民們。萬氏兄弟希望以動畫爲載體，鼓勵同伴們團結起來和侵略者戰鬥到底。
1961年，中國第一部彩色動畫長片《大鬧天宮》誕生。以萬籟鳴爲首的新中國動畫人從古建築、京劇、皮影、剪紙中吸取了大量養分，打造出了濃郁的中式動畫美學，影響了無數後來者。孫悟空身上不畏霸權的鬥爭精神也正是當時的時代精神寫照。
2015年上映的動畫電影《大聖歸來》同樣是中國動畫史上的經典。在那個動畫電影被好萊塢統治的年代，《大聖歸來》憑着過硬的素質和無數“自來水”的安利，最終拿下了9.56億的票房。
《大聖歸來》的票房給國產動畫打了一針強心劑，光線傳媒的老總王長田就是看到《大聖歸來》的成功，才堅定了繼續投資國產動畫的信心，這才挖掘出導演餃子和《哪吒》系列。而電影裏那個一臉疲憊、理想被磨滅的中年版孫悟空也是許多人的情緒寫照。
《浪浪山小妖怪》也繼承了這些經典的傳統，試圖去反映當下時代人們的困惑： 在成功學失效、上升通道日漸狹窄、充滿種種不確定性的現在，普通人該去追求怎樣的生活？
爲了體現這個問題，電影的世界觀比短片更現實和沉重。短片裏小豬妖一直想離開浪浪山去看更大的世界， 電影中小豬妖離開浪浪山後發現外面的世界並沒有更美好，做什麼事都講究關係背景，好的崗位早已是一個蘿蔔一個坑，沒背景的小人物無論多努力也沒機會輪到。
如果你看過馬伯庸的暢銷書《太白金星有點煩》，應該對電影的世界觀很有親切感。電影中的西遊取經是一個天庭高層的重大項目，八十一難都是事先安排好的流程過場，能參與取經的唐僧師徒也都有各自的關係背景。就像豹督頭嘲笑的：“你們也配取真經？孫悟空八百年前就和如來認識，豬八戒和沙僧上輩子都是神仙，唐僧更是如來的徒弟金蟬子轉世。”
電影的結局也很喪：四隻小妖怪以畢生修行爲代價打敗了喫童男童女的黃眉童子，但一轉頭彌勒又給了黃眉童子兩樣法寶，讓他滿血復活繼續扮演黃眉大王去等待唐僧師徒。生動詮釋了只要有關係背景就算犯錯也不要緊，大佬自然會保你。
但正因爲電影展示了這些個人無力對抗的系統性的“喪”，更加襯托了結局裏主角團的“燃”，因爲在認清殘酷現實後，他們依然願意遵從內心去行動，不問結果如何只求無愧於心。
猩猩怪寧死不願投靠黃眉去欺壓百姓，被行刑前一向口吃的他衝着天空怒喊“我是齊天大聖！”；而面對黃眉“放着安穩日子不過，你到底想要什麼”的質問，小豬妖的回答是：我想活成自己喜歡的樣子。看完點映直到現在，一想到這兩個場景我依然會感到熱血沸騰。
電影決戰裏有個我很喜歡的設計，四隻小妖怪打敗黃眉靠得是一種返璞歸真、充滿動物野性的大招。 當他們丟掉假扮唐僧師徒的武器和服裝，以最純粹不加修飾的真實面目出擊時，反而最像“斬妖除魔、爲民除害”的唐僧師徒。
雖然除了一個偏遠村子裏的百姓，沒人知道他們做了什麼，他們犧牲全部修行好不容易打倒的黃眉轉頭就滿血復活了，但他們確實活成了自己喜歡的樣子，消滅了老鼠精、救了被黃眉擄走的童男童女，讓這個世界實實在在地變好了一點點。
這是一種充滿現實色彩的英雄主義。 我很喜歡存在主義心理學家歐文·亞隆的一句話：“你也許不能成爲更好的自己，但你可以更好地成爲自己。”
生活充滿各種不可控和不完美，但無論何時我們都還擁有一種自由，一種誠實面對自己、追隨內心召喚去行動的自由。而當我們真的這麼做之後，往往就能坦然面對一切結果。這同樣是一種值得過的生活，也是每個普通人可以擁有的生活。
當然這也不是件容易的事，很多人並不知道自己內心想要的是什麼。四隻小妖怪也不是一開始就知道，而是在取經路中跌跌撞撞前進，經歷種種挫折、成功、考驗後才終於明白自己的心意。所謂“真經”並不在金碧輝煌的遙遠靈山，而是在腳下這條坎坷泥濘的取經路中。只要一直在路上前進，去見衆生、見天地，最終就能照見自己真正的心意。
用《黑神話：悟空》製作人馮驥接受新華社採訪時說的一句話概括電影正合適：踏上取經路比抵達靈山更重要。
最後，我想談一些場外。我已經在許多地方看到把《浪浪山小妖怪》的成功歸功於上海美術電影製片廠，例如“國產動畫還是上美影最能打”、“上美影一出手就是王炸”等等。
我理解大家對上美影的情懷，然而這些誇獎多少有些錯位。上美影是《中國奇譚》和《浪浪山小妖怪》的出品方，主要負責投資和宣發，也派了上美影的老藝術家做顧問，但出品方和製作方依然不是一回事。
電影的核心主創之一是於水（導演兼編劇），他畢業於北京電影學院，現在是北京航空航天大學動畫藝術系主任。另一位核心主創是陳廖宇（監製兼藝術總監），他同樣畢業於北京電影學院，現在是北京電影學院教授和研究生導師。
而負責作畫、美術、攝影等實際製作的，是來自全國各地的十來家動畫工作室。感興趣的人可以關注下片尾的字幕表，有不少國產動畫的新生代力量，比如其中一家是小瘋映畫，他們的代表作《伍六七》系列是打戲非常過癮的2D動畫，無厘頭的搞笑風格也很有趣。
希望《浪浪山小妖怪》能讓大家認識更多有才華的中國動畫人（這其實也是《中國奇譚》的初衷），而不是隻記住一個上美影的LOGO。
